The Giver

===> 6/10

J'ai eu beaucoup de mal à m'immerger dans l'histoire. L'intrigue est certes intéressante, un monde où les émotions n'existeraient plus, mais le jeu des acteurs m'a un peu déçu à part pour Alexander Skasgard et Meryl Streep ! Sans doute le livre est-il différent mais il manquait définitivement quelque chose au filmpour le rendre plus vibrant et intense. Tout était plutôt plat, et ce, même quand Jonas, le personnage principal commence à ressentir des sentiments, des émotions.

Endless Love

===> 5/10

C'est un beau film mais encore une fois quelque chose que l'on a déjà vu mainte et mainte fois. Une fille studieuse tombant amoureuse d'un "mauvais garçon" ayant déjà eu des ennuis avec la justice (et encore j'ai trouvé que ce "bad guy" était plutôt doux et gentil). Les réalisateurs laissent sa carapace se briser trop tôt, nous n'avons pas assez le temps pour observer les deux facettes de sa personnalité. Quasiment tout le film est prévisible, même le personnage du père est un cliché: à savoir celui du père qui pousse sa fille à réussir coûte que coûte et qui mets tout ses sentiments de frustration et ses espoirs sur les épaules de celle-ci (cela étant dû à la mort prématurée de son fils aîné...)

Cependant, malgré ces points négatifs, ne négligeons tout de même pas le charmant duo que forment David (Alex Pettyfer, qui a tendance à s'enfermer de plus en plus dans ce genre de rôle) et Sarah (Gabriella Wilde). Ce long métrage est d'ailleurs l'occasion de découvrir cette jeune actrice et mannequin britannique de 25 ans.

Hunger Games : Mockingjay

===> 7/10

Bien qu'étant fan de cette saga que ce soit pour les livres et les films j'ai été légèrement déçue par cette première partie du dernier opus. En effet, je ne vois pas l'utilité d'avoir coupé le dernier livre en deux parties, à part pour la vision et le profit commercial. L'action est omniprésente, seules certaines scènes sont à couper le souffle. Nous savons tous que la première partie du roman s'ouvre sur une Katniss désorientée, perdue et seule (car oui Peeta ne fait plus vraiment du tableau et ce, pour un bon moment; on l'aperçoit très peu).

Cependant, ce film promet une suite et fin explosive. Le dernier chapitre de la franchise sera intense, rythmé, sensationnel et plein d'émotions...on ne s'ennuiera pas une seconde ! ;) Biensûr, cet avis est entièrement subjectif et n'engage que moi ! De plus, chapeau bas à Jennifer Lawrence qui nous prouve une fois encore qu'elle est une actrice accomplie et (archi-) talentueuse !

La Voleuse de Livres

===> 9/10

(Je précise dès à présent que je n'ai pas lu le bouquin de Markus Zusak)

Je suis ravie d'avoir enfin pris le temps de regarder ce film. Je ne le regrette absolument pas. Je vais définitivement le placer dans ma liste de favoris. Il m'a beaucoup touché. Sophie Nélisse est une jeune fille talenteuse à découvrir d'urgence !!!

Située en pleine guerre 39-45 l'intrigue se forme autour d'une jeune fille prénommée Liseult qui est alors adoptée par une famille allemande. Au cours de la fameuse nuit de Cristal, Max, un jeune juif est obligé de s'enfuir et se réfugie donc chez la famille de Liseult. Va alors, se créer une profonde amitié entre les deux et qui tournera principalement autour des livres. Je n'ai pas trop envie d'en dire plus de peur de couper l'envie à certains de le visionner.

Mais en tout cas c'est un film vibrant, intense, inspirant.....bref j'ai juste adoré. Il change beaucoup en comparaison des autres films ayant un rapport avec la guerre.

That Awkward Moment (Célibataires...ou presque)

===> 4/10

Rien de nouveau à l'horizon...des potes, des femmes....un pacte. Je pense que ma critique est plutôt prévisible ! Vraiment déçevant. Ce film qui aurait pu être une vraie comédie se transforme tout doucement en parodie. Il est drôle par moment (j'ai vraiment eu un seul fou rire et c'était lorsque Zac Efron se déguise pour aller à la soirée soit disante costumée d'Ellie ! ) mais pas assez pour vous faire déplacer jusqu'au cinéma !

Si le film a eu un tant soit peu de succès je pense que c'est grâce à Zac Efron, qui s'avère être aussi le producteur du film. On le préfère quand même dans des rôles qui ont un peu plus de caractère ! 

Gros coup de coeur sur ce film! Keira est magnifique tant par son talent d'actrice que par celui de chanteuse que l'on découvre grâce à ce film! On pourrait l'écouter pendant des heures!

Ma chanson préférée est définitivement celle qu'ils jouent sur le toit : "Tell Me If You Wanna Go Home"!

 Même si celle d'Adam est tout aussi bien ! Elle s'intitule "Lost Stars".

            Ce film est un hymne à la "renaissance". Gretta se voit offrir l'occasion de recommencer toute sa vie à zéro. Elle prend du recul, se questionne sur son exitence et réfléchit sur les diverses possibilités qui façonneront son futur. Sincèrement, nous aimerions tous avoir cette chance. Oublier son passé ainsi que les personnes qui l'ont composé. Se faire de nouveaux amis. Suivre enfin les rêves que l'on poursuivait et qu'on a laissé de côtés. Juste vivre au jour le jour. Essayer. Se lancer. Le parcours de cette jeune chanteuse représente une quête de soi et une rétrospection intérieure de toutes les décisions qu'elle a pu faire jusqu'ici! (Attention spoilers!!) Elle se rend compte à quel point elle a été naïve en se tenant au côté de son compagnon dont l'unique but était de réussir dans la musique avec ou sans elle. Il lui a fallu un certain temps avant de comprendre ça et nous éprouvons de suite une grande empathie pour elle car elle s'était tellement investit dans cette relation et donné de sa personne (et ses idées!). Mais c'est cette découverte (ainsi que l'infidélité de Dave) qui va la pousser à poursuivre ses propres rêves, ou en tout cas, à les reprendre là où elle les avait laissé. Gretta va alors se donner à fond et réussir.

           De plus, Mark Ruffalo est pour moi une découverte. Je ne le connaissais pas ou alors je l'avais seulement aperçu. J'aime beaucoup son style, son attitude, c'est un acteur talentueux. Il campe le personnage de Dan qui est le producteur prenant sous son aile Gretta. Va alors se développer une relation amicalement fusionnelle. Ils s'apprécient et se respectent énormément. On aime, également, le côté humoristique de certains de leurs échanges. 

           Ce film nous fait réfléchir sur ce qui est vraiment important dans la vie. La quête de soi est une longue route et notre personnalité se détermine aussi au gré des rencontres. Je pense que le cas d'Adam et Greta beaucoup de jeunes musiciens l'ont vécu. De même, que ce film peut se transposer à d'autres domaines. Chacun peut se reconnaître dans les personnages et ce même si nous ne sommes pas musiciens, chanteurs... Bref, je recommande à tout le monde de le regarder !

I saw that lots of people were criticizing the finale of the HBO show True Blood. The main arguments were: this last season wasn't good at all, not enough action, why this end? etc,.

I have to say I don't completely agree with these people. I mean True Blood was conceived as a sad, bad and unhappy show. And since the first season we were well aware of that! Sookie and Bill relationship/couple, and we knew it, wasn't going to end as a happy ending! And I think the producers, directors and scripts respected that until the end. They came back to the essence of the show and I'm grateful they did even if  Bill dying broke my heart into pieces!

On another side, I'm really glad for only one person (perhaps two if  I count Jason). Can you guess? .... JESSICA of course! She is one of my favorite so I'm happy she has the happy ending she deserves! Plus, it's with Hoyt, that couldn't be better!

The season 7 was a continuous flow of sadness. First Tara, then Alcide, Sam leaves Bon Temps and finally we learn Bill's sick and he's gonna die (I don't even want to mention Eric's disease because I was so scared he might die and hopefully he didn't) we avoid the catastrophe!

Of course there were less action because this final season was principally focused on emotions, on feelings and was a kind of retrospective on how their life have been changed, shaked.

Also, seeing how ends the show might augur a spin-off on Eric.....

So good finale for me! What about you?

It's one of the best movie I had the chance to watch. It's a masterpiece as funny as smart (clever) and vibrant. There's so much feelings. We're amazed. It's the kind of movie I would be pleased to watch again and again. This Ben Stiller's movie teaches something, it teachs that life worths to be lived and loved no matter what. If we're in a hole, there'll always be something to pull you out. And this something can be little, small, like the negative 25, or just a person, or an envie. When we feel it's time to do something important we just have to go for it, to hurry!

For those who haven't seen the movie this next part isn't for you, sorry spoilers are coming! ;)

Like I said before it's a funny full-lenght movie. When you think that since the beginning the negative 25 was into Walter's pocket and then in the basket! It's crazy!!! He went to Iceland, to Groenland even in the Himalayas mountains to search for it whereas it was with him in the USA. 

The others funny parts are when he dreams being someone else doing extraordinary things. But we have to say it's what we're all doing. Who never dreamed to jump off a train while it's still running? As long as the movie goes on, it proves nothing's impossible. Believe in your dreams. They can actually occur! ;)

Moreover, the landscapes and the soundtrack are amazing. Here's some pictures and some of my favorite songs by the way.

But, at the end, the thing that makes me laugh the most is the guy, from E-Harmony (the meeting website), Todd. He always calls at moments where having network is practically impossible and where Walter was more than busy and sometimes during extreme situations! The phone was ringing even in the Himalayas!

Very good movie that I advice everyone to watch ;)

A quelques jours du lancement de la quatrième saison de la série événement, je propose de vous faire un petit topo sur mon ressenti des saisons précédentes.

           Dès l'annonce de l'arrivée d'une telle série les critiques et avis tombaient déjà! Elle sera "scandaleuse" et aura l'effet d'une "bombe". C'était peu dire quand on voit l'ampleur qu'elle a pris dès la première semaine de diffusion! Une directrice de campagne aka Kerry Washington (comme si la série avait été crée pour elle) couchant avec le président des Etats-Unis d'Amérique aka Tony Goldwyn.... Cette série s'avère être un ouragan, une tornade!!

         En regardant ce que fait Olivia, on éprouve instatanément l'envie de faire la même chose d'une certaine façon, d'être au plus près du pouvoir, avoir cette capacité,ce don à résoudre les crises et problèmes, trouver des solutions. Biensûr, une fois l'envers du décors dévoilé les choses ne sont pas aussi charmantes et dans certaines situations on aurait plutôt envie de prendre nos jambes à nos cous ! Ce que j'admire le plus chez elle, je crois, est sa répartie.Elle ne laisse pas faire, personne ne lui marche sur les pieds. C'est une femme forte et nous la "vénérons" pour cela dans un certain sens.

         Une fois la série commencée, je suis devenue accro (et je pense que je ne suis pas la seule dans ce cas-là!). J'avais besoin de connaître la suite, ça devient quelque chose de vital. On a besoin de tout connaître sur l'histoire, dans son ensemble, son intégralité, mais également sur celle des personnages. On ne peut s'en passer. Chacun a sa spécificité et malgré leurs différences ont les apprécie tous à leur juste valeur et à égale mesure.

Il est évident que mon personnage favori n'est autre que la talentueuse Olivia Pope. Cependant, elle est talonnée de près par Chuck. Et oui, j'éprouve une réelle fascination pour cet ancien agent secret. Il a quelque de déconcertant en lui. Cette capacité qu'il a de parler de la mort sans sourciller, de décrire des meurtres, la façon de procéder et en même temps d'être aussi attaché aux personnes qui l'entoure est vraiment quelque chose d'intéressant et enrichissant à observer.

         Enfin, au cours des trois saisons je pense qu'on a tous connu des moments de grande frustration. Quand nous voulons qu'un personnage fasse ça il fait le strict opposé. A force de penser à chaque fois aux conséquences de leurs actions ils n'agissent plus dans le présent comme ils le voudraient ou comme,nous, nous voudrions. Ils se sentent obligés par moment d'agir d'une certaine manière car les conséquences en dépendent et ce, même si ce n'est point leur décision.

Idem avec les choix d'Olivia. Il y a des instants où je me retiens de vouloir la secouer et de lui dire "Pourquoi fais-tu cela ???!!! Pourquoi une telle chose???!!! Pourquoi maintenant???!!"

        Pour conclure, je dirais que même si l'intrigue de la série repose sur le monde politique et les coulisses de la Maison Blanche, chacun d'entre nous peut se trouver en certains personnages. Des traits de notre personnalité se développent de la même façon lorsque nous regardons la série. On va toujours chercher des raisonnements et on ne réagit pas tous de la même façon face aux situations de crise. La série puise son charme et son efficacité en cela. Elle a cette capacité de nous maintenir en haleine sans cependant nous ennuyer ne serait-ce qu'une seconde. 

Casting:

Director: Jason Reitman

Kate Winslet: Adele Wheeler

Josh Brolin: Frank Chambers

Tom Lipinski: Frank Chambers (young)

Gattlin Griffith: Henry Wheeler (young)

Tobey Maguire: Henry Wheeler (old)

Brooke Smith: Evelyn

Clark Gregg: Gerald (Henry's father)

Synopsis:

                 In 1987, Adele Wheeler is a depressed single mom who lives in a rural home with her 13-year-old son, Henry. While they are clothes shopping, a bloody man approaches Henry and makes them take him home to look after him. The man is revealed to be Frank Chambers, a convict who is wanted by the local police after breaking out of jail...

(Source: Wikipedia)

My opinion:

              I really loved that movie. It's very intimist. I really appreciated the way of filming. The director filmed essentially inside the house (or the garden), very few scenes are filmed outside (except for the flashbacks) so we're really into it. The characters' temper could have been a little bit more developed but still we are totally able to understand them. For instance, I would have liked Henry had a stronger personality, you know, a little bit more conflicted mind so that he could protect his mom more when Franck got into their life. At a moment in the movie Henry had a choice to make. Whether he let Franck live with his family or he turned him to the police. And for him it was such an evidence. He wanted Frank. He wanted him to stay because he needed a paternal figure and because he loved him. But it would have been more interesting if he was in some kind of conflict, if we had the possibility to watch him weighing the pros and the cons.

            Kate Winslet is still fabulous in that sort of movie. She always arrives to pass on the emotions at the perfection. She gives us shivers.

              But there's another point where I'm totally ashamed of myself. I've watched No Country For Old Men so I know who is Llewelyn Moss but the fact is I didn''t even recognize Josh Brolin in that movie. I didn't know what I was thinking! Anyway, if I had to compare the both  "performances" I prefer Josh in Labor Day.

                 As for the title, "Labor Day", the explanation is quite simple. Franck is supposed to leave on the Friday. But he won't because there is no train and the reason is because it's Labor Day. So if Franck and Adele are gonna "live together" few more days it's only because it's a public holiday. 

          The French title (and I think in other countries as well), "Last Days of Summer", is smart but less explicit than the original one. Less explicit in the way that we have to know Labor Day in the United States is at the beginning of September so at the end of summer. But I have a theory about why they chose that title. It's purely hypothetical. Summer is related to the sun. And for me Franck is like the sun Adele was waiting for and that for a very long time. He enters into her life and illuminates everything around her. And actually the lovers are kind of talking about this in the movie when they're about to leave for Canada. Adele explains she's "a prisoner of her own life" and the ex-convict responds "I'm here to save you". That's what it's all about. 

In general, I'd say it's a really great movie you have to watch ! It's a good 8/10.

Synopsis :

         Á travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.

(source: Allociné)

Distribution :

Derek Cianfrance : réalisateur

Ryan Gosling : Dean

Michelle Williams : Cindy

Mike Vogel : Bobby

Mon avis :

          Le premier mot qui me vient à l'esprit est: frustrant. Oui voilà, je l'ai dis ce film est frustrant!!

      En le visionnant, je n'ai pu m'empêcher de faire le lien avec le film de Sam Mendès "Les Noces Rebelles" (2009) où la même thématique est abordée. On assiste impuissant à la destruction d'un mariage, d'un couple, d'un amour.

        Dans ce film, tout devient si éphémère, sans importance, sans intérêt, il n'y a qu'un gouffre entre les deux, un vide.

     Ryan Gosling interprète avec brio Dean qui tombe amoureux de Cindy, qui et ce, nous l'apprendrons plus tard est enceinte d'un autre homme. D'ailleurs, Dean s'en fichera royalement et veut fonder une famille avec la jeune femme, interprétée par Michelle Williams.

        Cette oeuvre de Derek Cianfrance, nous fait passer par toutes les émotions et ce, au cours de séquences très rapprochées. En effet, le système de flash back permet de nous transporter de la période où ils étaient heureux, jeunes et insconscients à cette époque où ils ne sont plus que l'ombre de leur couple, détruit, essouflé. Autant dire que c'est un choc! Surtout lorsque l'on s'approche inexorablement de la fin. En effet, on assiste à leur envie de divorce, de séparation et parrallèlement nous avons les images de leur mariage. Il y a de quoi être frustré! On se dit "Oh mon dieu, tant de choses se sont passées, comment ont-ils pu en arriver là ?". Le questionnement est posé à la fin alors qu'en fait l'explication se fait durant le film. Le réalisateur aurait très bien pu commencer par la fin et nous expliquer par la suite. Mais non, on voit le couple se fracturer de plus en plus pour arriver en apothéose à la fin du chapitre de leur vie à deux et c'est cela qui rend les choses plus intenses, plus intéressantes à observer et qu'on a envie de comprendre et voir comment l'histoire se termine.

         Je pense que ce film repose essentiellement sur la question "Est-ce que le grand amour existe ?" "Croyez-vous au coup de foudre ?"

        Au final, on le connait peut-être mais les choses ne se terminent pas forcément comme nous l'avions prévu. Quand les dernières secondes se rapprochent, nous doutons encore, en tout cas moi personellement je doute encore! On se demande si Dean aime réellement Cindy en cet instant précis ou se raccroche t-il seulement à une image du passé, à un souvenir d'un passé heureux, joyeux ? 

         Est-ce que les coups de foudre ne sont-ils qu'éphémères, juste de passage et qu'ils repartent aussi vite qu'ils sont passés de la terre au ciel ?

         C'est pour toutes ces raisons que j'aime les films indépendants. On passe notre temps à se questionner et ce, aussi bien pendant que après le film. Ce sont des petits bijoux du Septième Art...

Je vous mets quelques unes des musiques du film qui m'ont ému ou tout simplement fait sourire !

Penny and The Quarters - You and I

Distribution : 

-Vincent Cassel: Le Prince / La Bête

-Léa Seydoux: Belle

-André Dussollier: le Père

-Eduardo Noriega: Perducas

-Myriam Charleins: Astrid

-Audrey Lamy: Anne

-Sara Giraudeau: Clotilde

-Yvonne Catterfeld: la Princesse

Synopsis :

          1810. Après le naufrage de ses navires, un marchand ruiné doit s’exiler à la campagne avec ses six enfants. Parmi eux se trouve Belle, la plus jeune de ses filles, joyeuse et pleine de grâce.

Lors d’un éprouvant voyage, le Marchand découvre le domaine magique de la Bête qui le condamne à mort pour lui avoir volé une rose.

Se sentant responsable du terrible sort qui s’abat sur sa famille, Belle décide de se sacrifier à la place de son père. Au château de la Bête, ce n’est pas la mort qui attend Belle, mais une vie étrange, où se mêlent les instants de féerie, d’allégresse et de mélancolie.

Chaque soir, à l’heure du dîner, Belle et la Bête se retrouvent. Ils apprennent à se découvrir, à se dompter comme deux étrangers que tout oppose. Alors qu’elle doit repousser ses élans amoureux, Belle tente de percer les mystères de la Bête et de son domaine.

Une fois la nuit tombée, des rêves lui révèlent par bribes le passé de la Bête. Une histoire tragique, qui lui apprend que cet être solitaire et féroce fut un jour un Prince majestueux.

Armée de son courage, luttant contre tous les dangers, ouvrant son coeur, Belle va parvenir à libérer la Bête de sa malédiction. Et se faisant, découvrir le véritable amour.

(Source: Allociné)

Mon avis :

       Commençons par les points positifs. Avec un budget financier plutôt réduit par rapport aux autres "blockbusters" les effets spécieux sont vraiment très bien réalisés! Les décors sont à couper le souffle, on rêve en les regardant, on s'imaginerait bien vivre dans un château si somptueux. De même que les costumes sont magnifiques! Quand au jeu des acteurs il s'avère être réussi. Vincent et Léa sont toujours aussi talenteux :) Bref, en surface tout semble très beau, achevé, un succès quoi! Et pourtant... Mais alors me direz-vous que pourrais-je bien reprocher à ce film?!

         Et bien, pour moi, il y a deux problèmes majeurs: les détails/la finalité et l'histoire d'amour. 

         En effet, c'est comme si l'équipe de réalisation et scénaristique avait commencé le film en se disant: "comme tout le monde le sait ils sont amoureux". Mon avis est qu'il n'y a pas eu une entrée dans les détails comme il aurait fallu: c'est plat, sans émotions intenses, pas beaucoup de saveur et peu de scènes entre les deux protagonistes! 

        De plus, une autre chose m'a "choqué": la découverte de la bête par la belle. Elle est censée (aux premiers abords, aux premières rencontres) être terrifiée par la bête et ce, pendant des jours voire des semaines. Ici, il ne s'est pas passé deux jours qu'elle est déjà en train de la fixer dans le blanc des yeux! Elle lui fait face et n'a pas l'air terrifié plus que cela!

       Le film est également très long à démarrer. On s'attarde trop sur la ruine de la famille. A mon humble avis, juste quelques minutes auraient suffit pour l'expliquer mais au lieu de cela vingt à vingt-cinq minutes sont consacrées aux malheurs du père.

      Idem avec les retours dans le passé. Des passages étaient inutiles et ces minutes auraient pu être utiliser à meilleur escient. Disant ça je pense surtout aux scènes entre la Belle et la Bête qui auraient pu être davantage développées et approfondies.

           Par contre, je trouve que Vincent Cassel (même si on le voit très peu sous ses vrais traits) a plutôt bien réussi à montrer  l'évolution morale du prince devenant "monstre". Il était narcissique, caractériel, sarcastique voire méchant, un pacha, un riche... mais devient et cela on le voit très distinctement, isolé, seul et encore méchant! Seulement, ce n'est pas la même méchanceté. La bête agressive représente uniquement le reflet des gens qu'il rencontre (ce qui est rare). Il imagine la cruauté des inconnus et l'exprime lui-même. Il a moins de chance de souffrir en agissant ainsi. Mais sa rencontre avec la Belle change tout cela et on découvre, par conséquent, un autre pan de sa personnalité: la gentillesse, la générosité...

        Au final, je peins un bilan en demi-teinte, convaincue sur certains points, moins sur d'autres. Je pense que quelques personnes ne débourseront pas d'argent pour aller le voir au cinéma. Il s'agit d'un bon divertissement dans l'ensemble mais comme on dit je reste sur ma fin! 

Et vous qu'en avez-vous pensé ?

Un Film Émouvant

Distribution:

Tim Lake : Domhnall Gleeson

Mary : Rachel McAdams

Le père : Bill Nighy

La mère : Lindsay Duncan 

La soeur de Tim, Kit Kat : Lydia Wilson

Charlotte : Margot Robbie

Synopsis (source Allociné) :

         À l’âge de 21 ans, Tim Lake découvre qu’il a la capacité de voyager dans le temps comme tous les hommes de la famille. Tim ne peut changer l’histoire, mais a le pouvoir d’interférer dans le cours de sa propre existence, qu’elle soit passée ou à venir... Il décide donc de rendre sa vie meilleure... en se trouvant une amoureuse.

         Malheureusement les choses s’avèrent plus compliquées que prévu. Tim quitte les côtes de la Cornouailles pour faire un stage de droit à Londres et rencontre la belle et fragile Mary. Alors qu’ils tombent amoureux l’un de l’autre, un voyage temporel malencontreux va effacer cette rencontre. C’est ainsi qu’au fil de ses innombrables voyages temporels il n’a de cesse de ruser avec le destin afin de la rencontrer pour la première fois, encore et encore, jusqu’à ce qu’il arrive à gagner son coeur. Tim se sert alors de son pouvoir afin de créer les conditions idéales pour la demande en mariage parfaite, pour sauver la cérémonie à venir du discours catastrophique du pire des garçons d’honneur imaginable mais aussi pour épargner à son meilleur ami un désastre professionnel.

       Mais alors que le cours de sa vie inhabituelle se déroule, Tim découvre que ce don exceptionnel ne lui épargne pas la peine et les chagrins qui sont communs à n’importe quelle autre famille partout ailleurs.

Mon avis :

        C'est un film drôle, plein d'humour, rempli d'émotions. Certes, j'ai eu du mal à rentrer dedans. Il est un peu long sur le début mais les choses deviennent...intéressantes. En effet, il s'agit là d'une comédie à l'anglaise (donc il faut être assez sensible à ce style d'humour pour comprendre des petites blagues glissées par ci par là...) où rires et pleurs se mêlent. 

       Tim et Mary forment un couple assez agréable à première vue. Lui est tout aussi maladroit qu'elle, un peu gauche et desfois on voudrait que ces retours dans le passé s'arrêtent car la situation devient bizarre, et on peut vite en avoir marre. Mais d'un côté, c'est ce qui fait le charme du film et certaines scènes sont à mourir de rire. A ce stade du film j'étais donc mitigée. On voit qu'ils s'attachent de plus en plus l'un  à l'autre et sont juste charmants quand ils sont ensembles. Certaines scènes sont embarrassantes, gênantes mais grâce à son don, Tim "rejoue" les moments encore et encore (d'où peut être la lenteur, la lourdeur de certains passages).

        Le jeune homme retombe sur son premier amour, Charlotte, qu'il a connu chez ses parents, mais c'est là qu'il réalise qu'il aime Mary plus que tout (il ne va pas se jeter dans les bras de Charlotte et ensuite faire un retour en arrière, non il reste fidèle) et veux la demander en mariage, à ce qu'elle a répondu oui! Du coup, on est tous content, on pense que l'histoire va se terminer là, ils vont vivre heureux et auront pleins d'enfants (sachant qu'elle est enceinte): gros cliché en perspective !! 

        Le temps passe, le bébé arrive et je cite : "soudain les voyages dans le temps semblent presque inutiles parce que chaque détail de la vie est un vrai bonheur".

      Au lieu de se finir sur cette note positive le film se poursuit et d'autres péripéties se produisent. Tim retourne dans le temps pour sauver sa soeur d'un accident de voiture (Mary ne sait toujours pas pour Tim). Seulement voilà pour montrer à sa soeur ses erreurs commises il remonte le temps avec elle, sauf qu'il ne peut pas retourner dans le futur ! Résultat: il perd marie (mais il n'en parle pas, comme si c'était oublié: étrange au premier abord: CE PASSAGE M'A PLUTOT RENDU CONFUSE CAR J'AVAIS L'IMPRESSION QUE TOUT SE CONTREDISAIT OU ALORS EST-CE MOI QUI AIS PERDU LE FIL ENFIN BREF...) 

        Mais vraiment très étrange car quand il retourne chez lui et ce n'est plus le même bébé et là on est perdu en même temps que lui, on se dit "qu'est-ce qui a bien pu se produire ???".

        En fait, il ne peut plus changer les événements datant d'avant la naissance du bébé car c'est un point fixe dans l'espace-temps sinon tout est perdu et un autre bébé prendrait la place du vrai: donc il laisse sa soeur avoir cet accident et la laisse sur le lit d'hôpital jusqu'à ce qu'elle réalise les erreurs de sa vie.

         Par la suite, Mary et Tim ont un deuxième enfant et doivent affronter un nouvel obstcale: la mort du père de Tim.

        A la fin, le nouveau de Tim est de revivre chaque jour mais en changeant les choses pour rigoler, s'amuser avec les petits trucs du quotidien. Et soudain coup nous sommes replongés dans la triste et dure réalité avec l'enterrement du père et hop!! Petit bon dans le temps pour revivre les derniers instants de son père avec lui et parler avec ce dernier de ses propres funérailles (bizarre?? vous ne trouvez pas???) mais des choix et décisions s'imposent : avoir un troisième enfant et oublier son père, ne jamais le revoir ? Les scènes avec son père sont émouvantes, surtout la dernière, celle des adieux puisque le bébé arrive...les larmes sont sur le point de couler. On sent la fin. On s'approche inoxerablement et irréversiblement vers une fin qui nous parait de plus en plus prévisible. On sait que tout à une fin.

Qu'elle est donc la morale du film ? Est-ce le fait que l'on ne peut pas repousser la mort ?

        Ultime leçon des voyages dans le temps: "remonte plus du tout dans le temps et essayer de vivre chaque jour comme si c'était le tout dernier jour de mon extraordinaire vie ordinaire".

       La morale au final est peut-être simple diront certains. Mais c'est justement ce qui est intéressant et qui représente le point central du film. Il est bon de rappeler dans un monde où la plupart des films qui font recettes sont des films de guerres, de destructions, à gros budget, et bien il est bon de se rappeler que les blockbusters ne font pas tout et que l'émotion n'est pas la même. Ici on est réellement transporté et on s'interroge. Nous sommes rapidement entraînés, et on veut toujours savoir où l'histoire va nous mener. Le film gagne en puissance, il va crescendo.

          De plus, c'est parce que l'on sait que la mort d'un autre proche est au prochain tournant et sera le prochain gros osbtacle que l'on apprécie chaque seconde du film à sa juste valeur et puis Rachel est parfaite dans ce genre de rôle!

        That movie is a deep fresh breath. Only few movies have made me feel that way but this one, especially, is pretty efficient. We have the pleasure to see Shailene Woodley and Miles Teller playing a perfect harmonius couple. They also had the chance to play together again in the franchise "Divergent" (in theater 3.21.14).

          This movie represents perfectly the period as a teenager ;when we're in high school, that we've got dreams and that the only thing that really matters when we're young is to live at 100% the present. No worries, no problems, just enjoy the time being. But comes a moment when we start wondering about the future. What are we gonna do? With who? Alone? Where? All these questions are present somehow in the movie. 

        Actually, Sutter, a young man who loves both alcohol and women, is the popular guy by excellence. Everyone knows who he is but him, well, he just doesn't care who the others are...

        ...Until that day where he ends up in the garden of Aimee, another student of his high-school. Tall, beautiful, natural, funny, brilliant, even herself isn't convinced of having all these qualities. But Sutter proves her she's wrong. They start dating, seeing eachother multiple times. An adventure of laugh, tears, hapiness, fears begins... We can feel how good they're together. That movie is a youth anthem.

        But Sutter has a dark side. In plus of the alcohol (a very slight problem), his heart is broken because of his father. The latter abandonned him when he was a boy, leaving him with his mum. After some research, Sutter finds him. But the thing is he won't find back the man he knew or at least the one as he remembered in the past. This new guy is just a lier, a drunk, depraved man, unhealthy...

         And it's after this precise moment that OUR heart is broken. We could imagine how important his dad was but not that much. We can observe the revelation moment when Sutter comes back home completely drunk, having threw Aimee away pretending she wasn't in love with him, that she couldn't have fell in love with him (which is totally wrong). He thinks no one loves him, that he's unloved. We're about to cry when he bursts into tears. It's harrowing.

          Finally, the movie ends on a positive note which kind of reassure us. It worth paying the price of a cinema seat!