==> 8/10

          Les Bellas de Barden sont de retour sur les grands écrans ! Sorti le 7 mai dernier, cet opus nous plonge dans une autre ambiance. Un petit air un peu "plus adulte" par certains moments plane sur le film. En effet, les filles se soucient plus de leur avenir comme on peut le constater de manière claire avec Becca ayant intégré en tant que stagiaire une entreprise de production musicale.

        Cependant, il y a toujours autant d'humour et de fou rire notamment grâce à Rebel Wilson qui arrive toujours à faire sourire même dans les moments "tragiques" ou du moins dans les moments plus sérieux que le groupe de filles vont devoir affronter.

        Les chansons sont excellentes, une sélection au top! Nous avons même le droit à un remix de "Cups", version feu de camp et avec des harmonies parfaites, qui nous donne des frissons. En tout cas, la sauce prend à merveille.

         Cette fois-ci les Bellas ont des adversaires redoutables qui ne sont autres que les Das Sound Machine. Ce groupe allemand fait frémir. Entre attitude guerrière et chants modernes, ils n'ont peur de rien et sont prêts à tout pour gagner. 

          Ce qui est intéressant d'observer dans Pitch Perfect 2, c'est que chacune des Bellas a su conserver sa personnalité et son grain de folie. De plus, Haileen Steinfeld qui prête ses traits à la nouvelle recrue, Emily Junk, est très bien en Bella. Sa voix est magnifique, elle fait preuve d'un grand talent et de créativité qui aide à renouveller en quelque sorte la ligne du film pour le troisième opus de la franchise, prévu pour le 21 juillet 2017. Cette dernière, a d'ailleurs l'avantage d'apporter elle aussi une autre personnalité dans le groupe avec une touche voire même une "folie" très personnelle.    

          Le point négatif va principalement être, pour les fans du couple Becca/Jesse, le manque de scènes ensemble. Il est vrai que l'on voit Jesse mais de manière tout de même moins présente que dans le précédent film.

         Personnellement, j'ai une petite préférence pour le premier opus qui montrait davantage l'ambiance universitaire. De même que le début du film m'a déplu dans le sens où les Bellas se sont complétement perdues et j'ai trouvé que ce sentiment traînait vraiment en longueur avant qu'elles ne décident d'aller retrouver leur ex-leader Aubrey. D'ailleurs, j'ai vraiment apprécié ces moments passés dans la camp dirigé par Aubrey.

Bref, musique au top, des barres de rires garanties, tous les ingrédients sont là pour passer un excellent moment.

A voir et à revoir !

==> 8/10

Plus qu'une histoire d'amour The Age of Adaline nous embarque dans l'histoire de toute une vie. Dans la vie d'une femme forte, brillante, énigmatique et sage.

          Adaline Bowman, personnage interprété par Blake Lively, est une femme piégée du temps, contrainte de vivre quotidiennement avec sa jeunesse éternelle. C'est à la suite d'un accident de voiture et d'un coup de foudre (au sens littéral du terme) qu'Adaline a arrêté de vieillir. Depuis ce temps, elle déménage et change de nom tout les dix ans environ. Cependant, cette vie dont elle a désormais l'habitude menace de s'écrouler par un soir de fête quand sa route croise celle du très charismatique Ellis, joué quant à lui par Michiel Huisman. 

          Grâce aux encouragements de sa fille, dorénavant plus âgée qu'elle, elle va oser se lancer dans une passionnante histoire d'amour avec le bel homme. Oubliant ses doutes et faisant fi des obstacles présent sur son chemin ainsi qu'à l'aide d'une solide détermination, Adaline se dévoile de plus en plus et accepte même de rencontrer la famille d'Ellis. Seulement voilà : les fantômes du passé ne sont jamais très loin et se manifestent tous en la personne du père du jeune homme, William, interprété par un toujours aussi talentueux Harrison Ford.

               En effet, William n'est autre que l'amour de jeunesse d'Adaline à une époque où la jeune fille était encore une simple mortelle. Ils se sont aimés avec passion, au point qu'elle l'a même suivi jusqu'aux États-Unis. Après quelques mois d'amour dévorant, le jeune homme est prêt à lui demander sa main. Or, c'est à ce moment qu'Adaline est victime de son accident et met les voiles sans se retourner. 

               Dès qu'il l'aperçoit dans le hall d'entrée, il ne peut s'empêcher de lâcher le vrai prénom d'Adaline. Cette dernière est en proie à un choc terrible bien évidemment et fait immédiatement passer Adaline pour sa mère. Cependant, au cours d'un week-end riche en émotions la vérité menace d'éclater à tout moment...

                Je ne dévoilerai pas la fin du film vous laissant le plaisir de la découvrir par vous mêmes. Je vous conseille vivement de le regarder. Il en vaut vraiment la peine et vous transportera dans différentes époques réprésentées à la perfection. Le casting a bien été réfléchi ; le film est donc porté par un ensemble d'acteurs talentueux. Nous sommes ravis de revoir Blake Lively sur le grand écran. Elle illumine le film par sa beauté et par son jeu d'actrice qui n'a rien à envier aux autres. Sans passages à vides, sans temps morts, le film est dynamique, le scénario bien ficellé, les costumes sublimes et nous arrivons à identifier les époques sans aucun problème. Bref, encore un bon film de cette année 2015 !

Les fans de Cinquantes Nuances de Grey seront ravis de retrouver les héros qui les captivent tant. Quant à ceux qui n'ont déjà pas apprécié le premier tome, passez votre chemin.

          En effet, le quatrième tome, sommairement nommé "Grey", qui relate les mêmes événements que le premier mais cette fois-ci du point de vue de Christian, n'offre pas de grandes nouveautés. Par conséquent, si vous vous êtes ennuyés durant la lecture du tome un, il est inutile de réitérer l'expérience. 

          E.L James ne s'est pas beaucoup compliquée en rédigeant ce dernier livre. Il est vrai que certains passages sont tout simplement des copiés-collés du premier bouquin. Des dialogues identiques dont la vision du milliardaire n'apporte rien à l'échange. En effet, nous avons dans les tomes précédents une notion de ce que pense Christian. On arrive à comprendre son point de vue et plus particulièrement son "lui intérieur". Il faut être réalistes; dans les autres bouquins Christian ne cachait généralement pas ses pensées à la belle Ana nous faisant ainsi partager les moindres détails de ce qu'il pensait sur le moment. Nous en étions donc bien conscients. Ici, l'auteure londonienne a cru bon de mettre en "italique" les fameuses pensées du sado-masochiste telles que "Je t'en pris dis moi oui", "allez, montrez moi ce que vous savez faire mademoiselle Steele", "Mais c'est là que ça coince", "Tu dois garder le contrôle", etc. Cependant, elles ne sont pas inconnues du public, des lecteurs car il y a déjà cette atmosphère de "déjà-vu". Il est juste de constater que dans les livres déjà publiés nous avions déjà eu des aperçus de ces remarques, certes de manière indirecte, de manière plus abstraite mais nous arrivons à la même conclusion. C'est comme si nous étions condamnés à relire les phrases une seconde fois. Il y a là un effet étrange.

Donc, pas vraiment de nouveauté !

          Concernant les points positifs, ce sont les inédits auxquels on a eu droit qui donne de la matière au livre. Inédits tels que le dîner avec Elena, alias Madame Robinson, durant lequel elle le convainc de faire le voyage jusqu'à Savannah. Nous découvrons enfin cette discussion. De même, on sait avec davantage de précisions le contenu de ses cauchemars. Ils sont relatés avec plein de petits détails. Il est intéressant d'observer cette part de vulnérabilité chez Christian. Cependant, là encore, on avait déjà une idée vague de son histoire à Détroit ainsi qu'à propos de sa mère.

          Aimant les livres, j'ai apprécié lire "Grey". J'étais toujours plongée dans l'histoire et je l'ai dévoré en seulement quelques heures et ce, malgré tout ce que j'ai pu trouvé à redire (lire précédemment). Cela fait plaisir de retrouver le duo Christian/Ana aux prémices de leur histoire. Loin d'être choquant le livre se lit facilement (il faut dire que l'écriture d'E.L James ainsi que sa syntaxe sont loin d'être une difficulté, c'est une écriture presque "trop" simpliste) et nous passons un agréable moment. Donc n'hésitez pas à vous le procurer.

===> 7/10

           It's a fun movie to see ! Keira Knightley always shine in that kind of comedy and Chloë Grace Moretz is great too. Keira's character, Megan is a twenty-eight year old lass who is completely lost in her life and who doesn't make any effort to get out of this situation until the day she meets Annika, a  young girl of sixteen years old. Megan starts hanging out with her. Annaki's dad is also quite fun. He's a divorced lawyer who agrees to let Megan staying in their house for a week. Of course, the two won't be staying apart for long....they'll get closer but that's not really the point of the movie. OK Megan finds love but the important was the "journey" she made for a week. She discovers things about herself, about her life and also about people of her age. She has lots of fun with Annika and her friends and becomes a teenager again. But this is what's helping her to see more clearly what she wants ; what she wants to do with her life. She realises that she's trapped into a relationship from the past. She needs to move on. And during that time with her new friend she, eventually, finds a purpose.

            Actually, it's a great movie because everyone can identify to her at some point. We all have, let's be honest, been lost in our life. Me being the first. I don't know what to do with my life but still I enjoy it as much as I can and well...appreciate the moment.  

           Our journey will take us somewhere, that's for sure. And the movie is all about this. Finding ourselves. So "Laggies" is a great one to watch. Enjoy ! 

===> 5/10

Résumé (source Allociné) :

            Rory Jansen, jeune auteur new-yorkais, rejeté par les maisons d’édition, peine à lancer sa carrière. En voyage de noces à Paris, son épouse Dora lui offre un porte-documents chiné chez un brocanteur. Rory y découvre un manuscrit magistralement écrit. Il se l’approprie et réussit à le faire publier sous son nom. Contre toute attente, le roman remporte un immense succès et propulse le jeune écrivain au sommet. Mais sa nouvelle vie bascule lorsque son chemin croise celui du véritable auteur…

Mon Avis :

          Afin je justifier ma note, je dirai que je n'ai pas été emportée, transportée par l'histoire. Quand j'ai lu le synopsis du film, je m'attendais à quelque chose de plus mouvementé autant dans l'histoire que dans les émotions. Or, rien. J'ai trouvé ce film long, plat et sans un réel message à  faire passer.

      Bradley Cooper (Rory) nous a habitué à mieux quant à son jeu d'acteur et il en va de même pour Jeremy Irons. Par exemple, ce qui m'a le plus choqué c'est le fait que le personnage du vieil homme, joué par Jeremy Irons, n'est pas autant en colère que l'on espère. Il est, en fait, plus proche de la résignation. On s'attendrait à ce qu'il demande des comptes ou du moins désire quelque chose en retour mais non. Rien. Nada. C'est vraiment à cause de ce manque de sentiments et de sensations que je n'ai pas accroché. Zoé Saldana est quant à elle, vraiment là pour faire de la figuration. 

       De plus, et pour en terminer avec les points négatifs de ce long métrage: la fin. Le réalisateur, je suppose, a essayé de créer une fin ouverte qui laisse ainsi la place à toutes les hypothèses et suppositions possibles et inimaginables. Cependant, au vu de l'histoire racontée, il est un peu dur de s'y retrouver et par conséquent, la fin nous laisse surtout dubitatifs. 

       Enfin, le seul point positif que je pourrais noter est la base du scénario qui n'est pas si mal que ça ainsi que la partie "passé/flashbacks" du film. Les seules émotions que j'ai ressenti étaient à ce moment là. On se surprend à apprécier l'histoire passée du vieil homme (sa version jeune étant jouée par Ben Barnes), à le comprendre, à espérer avec lui et aussi à ressentir sa tristesse ou sa joie. Mais cette "empathie" s'arrête là.

        Pour conclure donc, il s'agit d'un film de passage. Nous sommes davantage observateur qu'acteur. On ne rentre pas dans le film et on ne s'attache pas aux personnages. Agréable à regarder si on a un peu de temps à perdre.

Here's my review for the Longest Ride by George Tillman Jr. and based on the eponym novel written by Nicholas Sparks.  

===> 8/10

           Once again a very great adaptation of a Nicholas Spark's book. After The Notebook, The Last Song, The Best of Me, Dear John...and many others, Tillman delivers here a good movie, well written (Craig Bolotin) and well played. And obviously like every time while watching a Spark's adapted movie we cry.

       All the actors are great especially the four main ones: Britt Robertson as Sophia (also seen in Under The Dome and The First Time), Scott Eastwood as Luke (son of Clint, to be seen in Suicide Squad, 2016), Oona Chaplin as Ruth (seen in Game of Thrones) and Jack Huston as young Ira.

        The two stories of the two couples make the movie vibrant and full of emotions. There's also the background which has a great place in the movie. We discover as much as North Carolina landscapes as the world of bull riding. Moreover, the soundtrack is awesome, very actual and with country sonorities.

         Finally, I'd say the end is perfect and represents a nice tribute to the old couple to whom we got attached throughout the movie.

TO WATCH! 

Jupiter Ascending aka Jupiter : le destin de l'univers

===> 5/10

Résumé (source Allociné) :

Née sous un ciel étoilé, Jupiter Jones est promise à un destin hors du commun. Devenue adulte, elle a la tête dans les étoiles, mais enchaîne les coups durs et n'a d'autre perspective que de gagner sa vie en nettoyant des toilettes. Ce n'est que lorsque Caine, ancien chasseur militaire génétiquement modifié, débarque sur Terre pour retrouver sa trace que Jupiter commence à entrevoir le destin qui l'attend depuis toujours : grâce à son empreinte génétique, elle doit bénéficier d'un héritage extraordinaire qui pourrait bien bouleverser l'équilibre du cosmos…

Mon avis :

Bon film dans son ensemble mais pas exceptionnel. Il se laisse regarder. C'est un bon diverstissement. On est content de revoir Mila Kunis dans un rôle principal après son accouchement, elle est toujours aussi jolie mais ce film ne lui permet pas d'exprimer tout son talent. Il en va de même pour Channing Tatum qui campe le rôle d'un légionnaire lycanthrope. Cependant, à part le manque d'une intrigue ou plutôt d'un scénario intéressant, accrocheur, les bases du film sont excellentes. Très bons effets spéciaux, musiques, costumes, des décors à couper le souffle et on part à la découverte de technologies, certes déjà-vu pour certaines, mais tout de même innovantes. Conclusion: pas le film de l'année mais vous passerez un bon moment si vous vous laisser tenter.

Wild

===> 7/10

J'attendais ce film avec impatience. Je ne suis pas déçue mais je reste quand même sur ma faim... En effet, le film nous montre parfaitement cet état d'esprit de liberté, d'aventure; cependant, je n'ai pas ressenti autant d'émotions que lorsque j'ai regardé "Into The Wild" de Sean Penn,par exemple, ou "On The Road" (le livre).

"Wild" est un road trip à sa façon. C'est une quête de soi avant tout. Reese Witherspoon est très émouvante et nous convainc par son interpétation de Cheryl Strayed, ancienne héroïnomane, se lançant seule sur la route. Elle affronte la nature, les aléas de la météo, la vie sauvage....

On rêve tous de voir le monde, de dépasser nos limites. Cheryl part, ici, pour se retrouver. Elle suit une quête vers une nouvelle vie. Elle fuit cette vie qui l'a tant fait souffrir et désappointer. Mais pour ma part il me manquait une petite étincelle, un petit quelque chose qui aurait rendu le film inoubliable.

Fast and Furious 7

===> 8/10

Un film dont on va entendre parler encore longtemps. Action, émotions, explosions....tout y était !! Je pense qu'au niveau action, le film est le meilleur de la franchise. Des cascades vraiment excellentes et un fil conducteur (scénario) cohérent, autant dire un long métrage réussi.

De plus, et on ne peut pas parler du film sans l'évoquer, le magnifique et émouvant hommage à Paul Walker, disparu tragiquement en novembre 2013. On sent vraiment transparaître l'amour et le respect avec lesquels les acteurs et équipes de production ont produit, tourné, monté le film.

L'humour, encore une fois, était présent et on ne voit pas les 2h20 passer. Bref, je le recommande fortement si vous voulez passer un bon moment.

La Famille Bélier

===> 7/10

Louane Emera, césar du meilleur espoir féminin 2015, porte sur ses épaules ce film français d'Eric Lartigau. C'est un beau film, drôle et touchant, mêlant rires et larmes. On découvre Louane, la chanteuse (bon d'accord on en avait déjà eu un petit aperçu) mais également la comédienne. Pour un premier film je l'ai trouvé très à l'aise et elle-même. 

Pour ce qui est du film en lui même, il est vraiment très intéressant et le choix des chansons permet d'attirer différentes générations. La voix de Louane est pure et nous émeut énormément. On notera également le fait que l'handicap dans ce film n'est pas vu comme une "tare" mais comme un élément à part entière de la personne qui leur permet d'avancer, de se surpasser et de se battre tout simplement jour par jour. Le père de Paula Bélier (Louane), interprété par François Damiens se présente pour le poste de maire, les parents possèdent une exploitation agricole...ils sont dans la vie active ! 

Je vous conseille donc de voir ce film au scénario original et qui vous fera passer par toutes les émotions.

Les Poings Contre les Murs

===> 8/10

David Mackenzie nous livre là une image de l'univers carcéral très réaliste et poignant. Porté par des acteurs talentueux, le film est loin de toute vision manichéenne. Nous ne sommes pas plongés dans un monde où ces hommes sont considérés comme mauvais. Nous sommes loin des préjugés; ainsi on peut se faire notre propre opinion.

Jack O'Connell est brilliant dans le rôle d'Eric Love, jeune homme de 19 ans, qui se retrouve dans la même prison que son père. (Ce rôle lui a d'ailleurs valu diverses distinctions). Eric doit prouver qu'il est fort et qu'il peut surmonter malgré son jeune âge, les codes d'une prison pour adulte tout en essayant de régler ses différends avec son père (interprété par l'excellent acteur australien Ben Mendelsohn). Eric est violent et animé par une profonde colère, rage.

Film puissant, vif, à l'atmosphère torturée et tumultueuse qui vaut vraiment le coup de visionner. Entre violence et émotions Mackenzie signe là un de ses meilleurs films. Attention tout de même pour les plus jeunes, certaines paroles et images peuvent être choquantes. 

         Second movie for Angelina Jolie, the director, and what a movie ! She signs here an amazing production, she's very talented at directing movies.

          Jack O'Connell (that you might I've seen in the UK TV show "Skins", in the role of Cook) has the lead role. He evolved so much, this is incredible. That man is so talented (and ultra sexy let's be honest). You might have also seen him in "Starred up" (Les Poings contre les Murs) and '71. His talent explodes in that movie. He's a GREAT, an awesome actor ! Incredible performance.

           Let's also mention the talent of Takamasa Ishihara, "The bird"...the crazy jail keeper and then commander of the mines.

          After all these compliments, let's focus on the movie itself. It's a real gem, very emotional, very vibrant. We are directly trapped into Louis Zamperini's life and especially during the hard time he's been through during World War Two. 

Here's a little resume for those who aren't aware of the storyline: (source: IMDb)

         After a near-fatal plane crash in WWII, Olympian Louis Zamperini spends a harrowing 47 days in a raft with two fellow crewmen before he's caught by the Japanese navy and sent to a prisoner-of-war camp.

My opinion:

This movie, teaches us how to trust ourselves and be confident in the future. Never lose faith, be strong no matter what, rise up during rough times, face your enemy and don't submit yourself. It's a real lesson of life, the movie reminds us how life is important, meaningful and that we can achieve anything as long as we're alive.

Angelina tried and succeed to transmit a message and a powerful emotion. Moreover, she arrived to direct the actors in the way they make you go into the movie. For example, (so you can understand a little bit more what i'm trying to say) in the scene where Louis (Jack O'Connell) is lifting a beam above his head and suddenly that moment happens, THE MOMENT! ... He plundges his eyes into "The bird" ones. It's a duel; a silent fight and in that moment we're not sure how the japonese chief is going to react, we're in the expectation, uncertain, we feel the tension. It's a fight between two strong personalities. We're into the scene, we can't escape and we can't or we stopped breathing for few seconds that seem to be hours. This is also where we can osberve the limit between "friendship" and "rivality". Indeed, the limit is tiny. "The Bird" always seems to be obliged to beat Louis, he looks to suffer from the situation and in the same time he kind of enjoys it. It's weird. And the scene definitely defines that problem and the situation between the two men. This is why I'd say it's my favorite scene. And also because Louis is surpassing himself.

Everyone should be inspired by Zamp's braveness.

          Finally, Coldplay signed here a beautiful song called "Miracles". I find this is a perfect title, one of circumstance (very adapted). Louis and his friend Phil are survivors, as we can see with the boat scene. They were in the middle of nowhere or well...lost in the ocean with almost no water, except the rain, no food, under the sun or caught in a storm...and still they've made it. They survived for 47 days. Here's the official music video. Enjoy ! 

I recommend this movie to everyone and also to Jack O'Connell aficionados who will discover him in a new light.

Une note de 7/10 à ce film de Christian Ditter semble justifiée. Les deux acteurs principaux ne sont autres que Lily Collins et Sam Claflin respectivement connus pour leur rôle dans Blanche Neige et TMI: La cité Des Ténèbres et (Sam pour son rôle) de Finnick dans Hunger Games.

 Ce film est une petite pause rafraîchissante et sympathique au milieu de tout ces blockbusters.

Résumé :

          Rosie et Alex sont amis depuis leur plus tendre enfance. Ils sont inséparables. Or, après quelques années, Alex part étudier en Amérique tandis que Rosie reste en Irlande où elle élève sa fille qu'elle a eu par accident. Ils prennent par conséquent des chemins diamétralement opposés. Des péripéties s'en suivent parfois drôles, parfois déchirantes jusqu'au jour où Rosie réalise enfin quelque chose qu'elle s'était cachée pendant des années....

Mon avis :

               C'est un bon film. Le scénario est intéressant et on s'attache très vite aux personnages qui sont sympathiques, beaux; ils ont plusieurs facettes et c'est cela qui valorise le film.

          De plus, j'ai apprécié le choix d'évolution de l'histoire dans le temps et de ne pas s'être cantoné à imiter les comédies romantiques traditionnelles qui se déroulent genéralement sur un seul été ou en tout cas sur un très court laps de temps. Non, ici, nous suivons Rosie et Alex pendant une grande partie de leur vie. On voit leur évolution, les conséquences de leurs décisions ou de leurs comportements.

        Par exemple, l'aveu par Alex du baiser (entre les deux protagonistes) lors de la fête d'aniversaire de Rosie, laisse présager que leur histoire aurait pu être totalement différente (si seulement Rosie s'en était souvenue) et mets en évidence les erreurs qu'ils ont commis depuis. Ainsi, dans notre tête de spectateurs on imagine tout de suite une autre histoire, qui aurait pu être la leur. Rosie se serait souvenu, ils se seraient mis ensemble, Rosie n'aurait pas eu l'enfant d'un autre, Alex et elle auraient emménager dans une belle grande maison, ils auraient eu deux enfants, un chien.....MAIS NON ! Alex en faisant le choix de ne rien dire a changé leur destin. Cependant, d'un autre côté je me dis que n'avoir rien dit leur a permis de vivre d'une autre manière et de gagner en expérience et maturité.

         Pour conclure je dirais que c'est un bon divertissement si on aime les comédies romantiques amusantes et un brin dramatique.