Agents Très Spéciaux : Code U.N.C.L.E

 ==> 4/5

Un film d'action au scénario bien ficellé et des pointes d'humours sans en faire trop : un cocktail bien dosé pour le plaisir des spectateurs. Henry Cavill ainsi qu'Armie Hammer sont tout à fait convaincants en tant qu'agents britannique et russe. Dans la même lignée que le film Kingsman vous passerez un excellent moment de divertisement. 

A la Poursuite de Demain (Tomorrowland)

==> 2/5

En toute honnêteté je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus aboutit. Après des semaines de promo, de publicités en tous genres, l'équipe du film a réussi à attiser notre curiosité mais voilà ça ne prend pas et on trouve le temps long. Scénario approximatif, effets spéciaux pauvres en qualité, concept incomplet, etc. Je n'ai tout simplement pas accroché. Le film aurait pu être mieux et avec un peu plus de recherche aurait même pu cibler une audience davantage plus conséquente et plus large.

We Are Your Friends

==> 4/5

Dix ans après High School Musical on retrouve l'acteur Zac Efron dans la peau, non pas d'un chanteur, mais d'un DJ. Cherchant à se faire une place dans ce monde difficile d'accès, il va demander de l'aide à James, un DJ à succès, et en profite pour tomber amoureux de sa petite amie. Cependant, l'histoire d'amour n'est pas au centre du film et se concentre essentiellement sur comment se faire une place dans le monde de la musique. Sexe, drogues, excès, passion...tout se mélange pour offrir au spectateur un bon divertissement.

La Face Cachée de Margo

==> 2/5

Après avoir entendu maintes éloges sur ce film ainsi qu'après le film à succès "Nos Étoiles Contraires" je m'attendais à beaucoup mieux et à quelque chose de beaucoup plus recherché. N'ayant pas lu le livre, j'avouerai que le film ne nous montre pas assez les sentiments intérieurs des personnages. Nous sommes spectateurs donc avec une vision extérieure et il est vrai que certaines scènes nous laissent dubitatifs. De plus, l'histoire ne m'a pas beaucoup attirée, plue, du moins, pas comme je l'espérais. Margo a beau être une jeune femme mystérieuse au final je trouve que c'est un personnage terne, vide et qui manque de rondeur, tout comme le scénario dont la profondeur était loin d'être au rendez-vous.

Southpaw (La Rage au Ventre)

==> 4/5

Agréable surprise ! J'avais beaucoup aimé la bande annonce et je ne suis pas déçue d'avoir vu le film. Jake Gyllenhaal est stupéfiant dans ce long métrage pour lequel il a pris beaucoup de musculature et a, ainsi, réussi à obtenir un corps bodybuildé digne des plus grands catcheurs. Les émotions sont là, le drama également et les scènes de combat sont très bien réalisées. 

Before We Go

 ==> 5/5

Chris Evans, connu pour ses rôles allant des 4 Fantastiques en passant par Avengers aka Captain America, signe ici un très bon film, son tout premier. L'histoire se déroule sur une nuit entière, où deux inconnus, Nick et Brooke, déambulent dans les rues de New York, discutant de leurs problèmes respectifs et de leurs attentes pour le futur. Il est fou d'imaginer à quel point un moment de hasard peut rassembler deux personnes sur la même longueur d'ondes. Ce film nous pousse à faire une retrospective sur nous mêmes et à se poser des questions auxquelles on n'aurait pas forcément pensé au premier abord. Enfin, le film mêle émotions, rires, joies éphémères, amertume, tristesse...Bref, j'ai passé un excellent moment.

Mémoires de Jeunesse (Testament of Youth)

==> 5/5

Adapté du livre de Vera Brittain publié en 1933, ce film est une grande réussite. On s'attache aux différents personnages, on voit ce qu'était la guerre à travers leurs yeux et on a peur pour eux. Peu de film arrive à nous captiver de cette manière. On vibre pour les personnages que ce soit tant au niveau de la peur, de la colère qu'au niveau de la profonde tristesse. On suit essentiellement la vie de Vera (puisqu'il s'agit d'une oeuvre autobiographique), interprétée par la très talentueuse Alicia Vikander (vu également dans Agents Très Spéciaux : Code U.N.C.L.E), qui rêvant d'étudier à Oxford voit sa vie basculé par la guerre et qui décide; alors, de devenir infirmière.

Wildlike

==> 5/5

Film magnifique aux paysages sublimes qui vous transporte en plein Alaska. Mackenzie, une jeune adolescente qui doit aller vivre un temps chez son oncle, décide de suivre un homme d'une cinquantaine d'années répondant au nom de Rene. Mackenzie qui connait une situation familiale compliquée trouve en cet homme du réconfort, de la sécurité et leur relation devient vite très touchante, émouvante. Dommage que le film ne soit pas aussi connu car il le mériterait. 

The Rewrite

==> 3/5

Nouvelle comédie pour Hugh Grant qui cette fois se met dans la peau d'un scénariste raté et fauché qui n'arrive à rien écrire de promettant depuis son immense dernier succès quelques années auparavant. Il va alors accepter de devenir professeur dans une université afin d'enseigner à de jeunes gens comment écrire l'histoire parfaite. Aussi, il rencontrera sur les bancs de la fac une mère d'une quarantaine d'année accumulant deux jobs à la fois et qui n'est autre que son élève. Elle va lui permettre de redonner un sens à sa vie et d'envisager de passer à autre chose dans sa carrière professionnel. Bref, film gentil, sans grand intérêt et dont le jeu d'acteur est un peu mou. C'est dommage car le film partait d'une bonne intention.

The Duff

==> 4/5

The Duff raconte l'histoire de Bianca qui se rend compte qu'elle est une DUFF, c'est-à-dire, une "Designated Ugly Fat Friend". Certes, ça reste un film pour adolescent. La morale de l'histoire s'avère que nous sommes tous les Duff de quelqu'un. Cependant, l'histoire est bien contruite et le scénario est cohérent. Les acteurs sont bons dans ce qu'ils font et vous garantissent ainsi de passer un bon moment.

The Riot Club

==> 3/5

Si votre rêve est d'un jour d'intégrer un club pour riches enfants pourris gâtés issus d'une fac de renommée mondiale, en l'occurence Oxford ici,  alors ce film est pour vous. Non, plus sérieusement l'histoire de base raconte comment un jeune homme prénommé Miles, interprété par Max Irons, va se retrouver transporté dans des événements qui le dépassent. Au départ l'ambiance est bon enfant mais les choses dégénèrent très vite et leurs actions deviennent de plus en plus agressives, violentes et davantage proche de la débauche que de la classe dont ils devraient faire preuve vu leur rang social. Les autres membres du club, respectivement joués par Douglas Booth, Sam Clalfin, Sam Reid et bien d'autres se croient permis de tout, vivent dans l'excès et ne respectent quasiment rien. Miles va s'en aperçevoir mais un peu trop tard...

Le film est très bien réalisé et nous sommes parfois outrés de voir à quel point les choses s'enlisent et choqués par la proportion que prennent leurs actions. 

Naomi and Ely's No Kiss List

==> 4/5

Film très intéressant sur l'amitié fille-garçon porté par les acteurs Victoria Justice et Pierson Fode dont l'alchimie crève l'écran. Ils forment un très bon duo et on se laisse emporter par l'histoire de ces deux jeunes personnes. Il s'agir de découvrir les limites de l'amitié, l'ambiguité qui peut survenir au bout d'un certain temps. C'est à propos de la réciprocité des sentiments et du mal que peut provoquer certaines actions quand nous sommes jeunes. 

Les enquêtes du département V : Miséricorde

==> 4/5

Premier film d'une trilogie vous ne serez pas déçu. Produit par le réalisateur danois Mikkel Norgaard, ce film est basé sur une série de livres écrit par un autre danois Jussi Adler-Olsen. Pour les avoir lu, je peux témoigner de leur excellence. Ils sont merveilleusement bien écrit, l'histoire est prenante et ce qu'il m'a plu c'est que le film leur fait fidélité. Un deuxième est déjà sorti : Profanation et un troisième ne devrait pas tarder : Délivrance.

L'histoire est à propos d'un flic prénommé Carl Mørck qui après une bavure lors d'un précédente enquête se retrouve à trier des dossiers sur des affaires classées dans le sous-sol de son commissariat. Également assisté par Assad, un syrien au passé trouble, il va vite désobéir aux ordres et décide de rouvrir une affaire vieille de quelques années à propos de la disparition soudaine et énigmatique d'un jeune politicienne.

Le rythme est plutôt lent mais cela ne signifie pas que l'action n'est pas au rendez-vous. C'est un film à l'atmosphère noir, mystérieux, avec des moments faisant un peu plus peur que d'autres et qui se détache des thrillers américains connus pour être beaucoup plus bruts généralement. 

==> 5/10

On retrouve à nouveau Benoît Poelvoorde dans une comédie belge, en ce moment, à l'affiche, et ce, seulement deux semaines après la sortie d' "Une Famille A Louer", où l'acteur tient un des rôles principaux.

Résumé: (source Allociné)

          Dieu existe. Il habite à Bruxelles. Il est odieux avec sa femme et sa fille. On a beaucoup parlé de son fils, mais très peu de sa fille. Sa fille c’est moi. Je m’appelle Ea et j’ai dix ans. Pour me venger j’ai balancé par SMS les dates de décès de tout le monde…

Attention SPOILERS ! Ne pas lire la suite si vous n'avez pas vu le film !

Mon avis :

           Je dois avouer que je suis mitigée quant à l'effet que m'a fait ce film. Je ne suis ni convaincue ni transportée au-delà de ce que j'espérais mais j'ai quand même apprécié beaucoup d'aspects.

        Citons tout d'abord les points positifs de ce long métrage. La performance de Benoît Poelvoorde est pour moi excellente. Il joue très bien le Dieu "enfoiré", mesquin, méchant que l'on a pu entrevoir dans la bande annonce. Il arrive à nous convaincre qu'un Dieu toujours mécontent, n'aimant pas les gens et voulant pourrir leurs vies puisse exister. De plus, Ea, ou du moins l'actrice interprétant le rôle de la fille de Dieu, Pili Groyne, est un jeune talent plein de potentiel. Elle est très touchante (en général) dans le film, pleine d'humour et on s'attache à elle au fur et à mesure que le film avance. Enfin, le point vraiment très positif est l'humour qui est très présent. On rit beaucoup et même pour des choses vraiment stupides comme, par exemple, Martine (Catherine Deneuve) qui s'éprend d'un gorille. D'autres éléments marrants se trouvent également au début du film quand Dieu crée ses lois. Chacune est numérotée et mentionne, en fait, des choses très vraies, vériques de notre vie quotidienne telles que "la tartine tombe toujours du côté de la confiture", "la file d'à côté va toujours plus vite que la nôtre", "quand on plonge un corps dans la baignoire le téléphone sonne", etc. Nous saluerons également Kevin, qui nous a bien fait rire ! ;) (Ceux qui ont vu le film comprendront).

Pour terminer cette partie, et à vrai dire je ne sais pas s'il convient de la mentionner dans les points positifs ou négatifs : la mère. Jouée par Yolande Moreau, elle est horripilante au possible. La seule chose qui la passionne est le baseball et fait une obsession sur le nombre 18, représentant le nombre de joueurs dans une équipe de ce même jeu. Tout le film va finir par tourner autour de ce nombre et enfin, la mère d'Ea, terminera par être "Dieu". Or, la fin du film m'a complétement déçue et je n'ai pas du tout aimé. En effet, elle décide de créer un monde plus que loufoque avec des fleurs en guise de ciel, une gravité différente qui permet de marcher à la verticale, permet à Martine d'avoir un bébé avec le gorille, bébé qui se révélera être humain...enfin tout ça est très bizarre. 

         Profitons de cette petite transition pour aborder les points négatifs et il y en a. Le réalisateur, je suppose, a voulu essayé de créer une comédie d'un nouveau genre. Or, ça ne marche pas. La comédie est présente mais pas assez encore à mon gôut. Le niveau est très inégalitaire. En effet, desfois le rire est poussé à l'extrême et à d'autres moments les blagues ou l'humour en général fait un flop car ce n'est soit pas drôle ou soit ne va pas assez loin. Aussi, Dieu est censé être le personnage principal de ce film mais en réalité il n'est pas énormément présent. On voit davantage sa fille que lui. Et je pense que c'est ce qui manque le plus dans ce film car on apprécie davantage la personnalité mesquine de Dieu que le personnage lisse et légérement rebelle que peut réprésenter sa fille. Elle est trop gentille et parfois même naïve, ce qui peut en énerver plus d'un. Mais comme je l'ai mentionné auparavant, elle reste touchante par certains moments, dans certaines situations. Pour conclure sur ces points négatifs, je dirai que l'un des plus importants est la quête des fameux apôtres qu'Ea recherche afin d'écrire son nouveau testament. On ne sait pas comment elle arrive à les trouver pour la majeure partie, on ne sait pas pourquoi ce sont eux en particulier qui ont été choisis. D'accord, elle les pioche au hasard dans un tiroir mais quand même pourquoi ce genre de personnalités a été choisi. Qu'est-ce qui les rend spécial par rapport à d'autres ? Tout ça reste très flou. De même que le lien des personnages entre eux est étrange et bien souvent soudain. Je veux parler, biensûr, de François (François Damiens) qui tombe brusquement amoureux d'Aurélie (Laura Verlinden), d'un simple coup d'oeil ou du moins d'un coup de fusil...

Malgré l'humour, le rire et cette atmosphère décalée, le scénario présente des failles, les histoires des personnages ne sont pas assez étoffées et certaines actions restent incompréhensibles. Par conséquent, c'est un bilan vraiment mitigé, pour ma part, que je tire ici. 

Et vous, quand avez-vous pensé ?

This new series broadcasted since March, 3rd on DIRECTV is my last discovery. Yes, I know I'm a little bit late on the schedule. But I'm very glad I found it.

Billy & Billie tells the story of step (not half!) siblings that fall for each other...romantically. 

Composed of a single season divided in 10 episodes of 25 minutes each, this show is funny, entertaining and full of different emotions. The two main characters are portrayed by Lisa Joyce (Billie) and Adam Brody (Billy) also known to be Leighton Meester's husband and also a future daddy !

Here's some of the reasons (5 actually) why I LOVE Billy & Billie and why you should all watch it ! 

1 - The realism

Let me explain. When I say realism it's not necessarily about the situation but more about the way of filming and acting the show. Dialogues are more natural than some other show that we can find on FOX or the CW, just to name few channels. Here, we don't feel the scenario and moves are not forced. It's more like "the guy" sits if he wants to sit and not because someone told him to. I don't know if I'm being clear but I feel this way every time I watch B. & B.. It's not formatted. I hope I succeeded explaining to you the atmosphere.

I also like the way writers/directors are introducing scenes. They're using a typewriter so we can be informed of the place each scene is happening. It's quite funny to do so and to accentuate the parallel between Billy's life and Billie's. What they do at the same time but each in their own apartment, etc.

2 - The relationship

At first, I think lots of people, when they heard that the two protagonists who are step brother and sister were sleeping together and were in love, thought "Oh gosh! That's gross! Disgusting! Where are we ? Game of Thrones ?". Let me tell you : you're wrong! It's not like that at all and Billy makes that point very clear. He constantly repeats to other people that Billie is his "STEP SISTER !!!" "We're not related!" he says. 

The funny thing is that they keep telling people they're not related, that there's no problem with them being together, that they aren't brother and sister but they still act like if they were. They still go to the family house and try to hide their relationship at the beginning (we'll see by the the end of the season they don't anymore). They laugh together about stupid things or past family events like real siblings would do. There's this thin limit between the two that is present, we feel it but they chose to overpass it and it's making their relationship stronger, better, funnier and more beautiful.

To conclude, I'd say they form the perfect couple. They're young, a little bit crazy, smart, in love. It's a pleasure to follow their story and to watch them growing in this relation. 

3 - The feels

Yeah FEELS ! The true essence of that kind of show. The latter, is really centred on the two main characters. We always see them on screen so we get attached and end up feeling the same way as them. If Billy is mad at Billie so are we. If Billie is jealous we are, perhaps even more than her sometimes, etc. We're going through every emotions: anger, frustration, hapiness, sadness, disappointment... Morever, we're scared! For example, in this episode where "their' mum comes into the appartment unannounced visiting Billie while Billy who is in her bed immediately runs and pretends sleeping on the couch. Those moments are truly priceless.

However, the only "thing" we all agree on is this show makes you laugh. A lot. Fun is a huge part of it and we're pleased (sometimes) to see Billy & Billie arguing because it turns out to be very entertaining being spectator of those scenes. There are misunderstandings and each other often don't want to tell the other what he really thinks. 

Another funny fact, which will appear as a detail for most of you I think, is the name of the magazine where Billy's working : "Chisel". At first, we all understand that as the synonym of "scissors" but it's not ! Indeed, if we dig a little and search for the slang meaning, the urban one well...how to say this...it can turn the situation on an uncomfortable or very hilarious level. Here's the link so you can see what I'm talking about ! 

Anyway, the show stays printed into your mind thanks to all those little details.

4 - The rest of the characters

Each character has a particularity, a proper personnality and that's why we love seeing them on screen besides B. & B.. There's the "temporary boss", who wants to do like his dad but don't succeed very much to do so, kind of a weirdo as well who tries to be fun but he's not. But this is why we love him! Right ?! 

Then, the mum. Difficult character actually to describe. She's "posh" or at least looks like a rich person, haughty sometimes and who is absolutely against that relationship.

The dad is an alcoholic, a cheater screwing Drew (Billie's best friend). So let's talk about Drew. She's an actress or tries to be. She's also superfluous and mean at certain times.

Moreover, there's the Asian co-worker answering to the name of Denise. She's a cold, logical and rational person, quite "rigid" as well. 

Another member of the cast is the loser co-worker who sleeps at some other people places when he needs to. He's not very smart, we don't know if he's working when he's at Chisel to be honest and has a mysterious obsession with Denise.

The penultimate on my list is the waitress with a weird name: September! Don't ask the reason why she's named that way because it's so stupid that it would either makes you laugh or confound, abash you.

And finally, the last : the "cliché" actor, the stereotype. He thinks he's hot and gorgeous but he's not. He thinks he's smart but no! he's just some big arm guy with a chickpea instead of a brain.

5 - The end 

(NO spoilers here, you can read safely)

Indeed, the end is definitely one of the reasons why I love Billy & Billie because there's a HUGE cliffhanger! And when I say HUGE it's HUGE, ENORMOUS and SO FUNNY ! This end just give you the desire to get a season 2! Billy & Billie will have to face a lot if the series is renewed. I hope so! *crossed fingers* ;)

===> 7/10

           It's a fun movie to see ! Keira Knightley always shine in that kind of comedy and Chloë Grace Moretz is great too. Keira's character, Megan is a twenty-eight year old lass who is completely lost in her life and who doesn't make any effort to get out of this situation until the day she meets Annika, a  young girl of sixteen years old. Megan starts hanging out with her. Annaki's dad is also quite fun. He's a divorced lawyer who agrees to let Megan staying in their house for a week. Of course, the two won't be staying apart for long....they'll get closer but that's not really the point of the movie. OK Megan finds love but the important was the "journey" she made for a week. She discovers things about herself, about her life and also about people of her age. She has lots of fun with Annika and her friends and becomes a teenager again. But this is what's helping her to see more clearly what she wants ; what she wants to do with her life. She realises that she's trapped into a relationship from the past. She needs to move on. And during that time with her new friend she, eventually, finds a purpose.

            Actually, it's a great movie because everyone can identify to her at some point. We all have, let's be honest, been lost in our life. Me being the first. I don't know what to do with my life but still I enjoy it as much as I can and well...appreciate the moment.  

           Our journey will take us somewhere, that's for sure. And the movie is all about this. Finding ourselves. So "Laggies" is a great one to watch. Enjoy ! 

Here's my review for the Longest Ride by George Tillman Jr. and based on the eponym novel written by Nicholas Sparks.  

===> 8/10

           Once again a very great adaptation of a Nicholas Spark's book. After The Notebook, The Last Song, The Best of Me, Dear John...and many others, Tillman delivers here a good movie, well written (Craig Bolotin) and well played. And obviously like every time while watching a Spark's adapted movie we cry.

       All the actors are great especially the four main ones: Britt Robertson as Sophia (also seen in Under The Dome and The First Time), Scott Eastwood as Luke (son of Clint, to be seen in Suicide Squad, 2016), Oona Chaplin as Ruth (seen in Game of Thrones) and Jack Huston as young Ira.

        The two stories of the two couples make the movie vibrant and full of emotions. There's also the background which has a great place in the movie. We discover as much as North Carolina landscapes as the world of bull riding. Moreover, the soundtrack is awesome, very actual and with country sonorities.

         Finally, I'd say the end is perfect and represents a nice tribute to the old couple to whom we got attached throughout the movie.

TO WATCH! 

Cette série de TV Land créé par Darren Star et dont la diffusion a débuté le 31 mars 2015 vient d'être renouvelée pour une deuxième saison ! A ce stade, seuls 7 épisodes ont été diffusés. Ayant moi de même tout juste commencé la série, j'ai décidé de vous convaincre de regarder à votre tour.

"Younger" relate l'histoire de Liza, une femme (et mère) divorcée de 40 ans. Ne trouvant pas de travail, elle décide de se faire passer pour une jeune femme de 26 ans. Au fil de ses rencontres et activités elle se rendra vite compte qu'avoir 26 ans (... ou plutôt mentir sur son âge) n'est pas de tout repos. 

Voici donc les bons arguments pour regarder Younger !

1 – C'est drôle

La question ne se pose même pas! Il n'y a pas à chercher Younger est définitivement une série comique. On retrouve l'humour tant au niveau des comportements qu'au niveau des dialogues. De même, rien que de savoir que Liza cache un secret, cela en devient hilarant dans certaines situations pour nous spectatateurs.

2 - La réalité de la vie 

Younger se revendique comme étant une série plutôt réalise basée sur le monde d'aujourdh'ui. On retrouve les dernières références "jeunes" en matière de vocabulaire, de style vestimentaire... De plus, les références reliées au monde du travail sont d'actualité !

3 - Toutes les femmes peuvent s'identifier au personnage de Liza (Sutton Foster)

Il est clair que la "crise de la quarantaine" est un phénomène bien connu par tous...ou du moins par ceux de plus de 40 ans ! Chacun est une Liza ou le sera dans une vie prochaine ; confronté aux énormes problèmes que peut représenter "un âge avancé" sur le marché du travail. Certes, l'humour est là pour égayer le tout mais il n'en reste pas moins que la base de la série est emprunt d'un enjeu de la société d'aujourd'hui.

4 -  Le format

20 minutes ! Younger est dans la même lignée que des séries telles que New Girl,Selfie, Manhattan Love Story, A to Z... (malheureusement seules Younger et New Girl ont survécu aux dures lois des audiences). C'est un format idéal quand on a seulement quelques minutes de pause au déjeuner ou qu'on est trop fatigué pour regarder un épisode de 42 minutes. Idéal, donc, pour se détendre sans que cela devienne pénible à regarder.

5 - Avouons le Josh est canon ! 

Et oui, cette cinquième raison n'est autre que la présence d'un "beau gosse" dans le casting. Nick Tortorella. D'origine italienne, cet acteur américain n'est pas encore très connu (je pense que ça va changer...). Nick apporte la touche masculine au show et je dois dire qu'en plus de son côté "beau gosse" il forme un très beau couple avec Liza, stable et fun ! 

Wild

===> 7/10

J'attendais ce film avec impatience. Je ne suis pas déçue mais je reste quand même sur ma faim... En effet, le film nous montre parfaitement cet état d'esprit de liberté, d'aventure; cependant, je n'ai pas ressenti autant d'émotions que lorsque j'ai regardé "Into The Wild" de Sean Penn,par exemple, ou "On The Road" (le livre).

"Wild" est un road trip à sa façon. C'est une quête de soi avant tout. Reese Witherspoon est très émouvante et nous convainc par son interpétation de Cheryl Strayed, ancienne héroïnomane, se lançant seule sur la route. Elle affronte la nature, les aléas de la météo, la vie sauvage....

On rêve tous de voir le monde, de dépasser nos limites. Cheryl part, ici, pour se retrouver. Elle suit une quête vers une nouvelle vie. Elle fuit cette vie qui l'a tant fait souffrir et désappointer. Mais pour ma part il me manquait une petite étincelle, un petit quelque chose qui aurait rendu le film inoubliable.

Fast and Furious 7

===> 8/10

Un film dont on va entendre parler encore longtemps. Action, émotions, explosions....tout y était !! Je pense qu'au niveau action, le film est le meilleur de la franchise. Des cascades vraiment excellentes et un fil conducteur (scénario) cohérent, autant dire un long métrage réussi.

De plus, et on ne peut pas parler du film sans l'évoquer, le magnifique et émouvant hommage à Paul Walker, disparu tragiquement en novembre 2013. On sent vraiment transparaître l'amour et le respect avec lesquels les acteurs et équipes de production ont produit, tourné, monté le film.

L'humour, encore une fois, était présent et on ne voit pas les 2h20 passer. Bref, je le recommande fortement si vous voulez passer un bon moment.

La Famille Bélier

===> 7/10

Louane Emera, césar du meilleur espoir féminin 2015, porte sur ses épaules ce film français d'Eric Lartigau. C'est un beau film, drôle et touchant, mêlant rires et larmes. On découvre Louane, la chanteuse (bon d'accord on en avait déjà eu un petit aperçu) mais également la comédienne. Pour un premier film je l'ai trouvé très à l'aise et elle-même. 

Pour ce qui est du film en lui même, il est vraiment très intéressant et le choix des chansons permet d'attirer différentes générations. La voix de Louane est pure et nous émeut énormément. On notera également le fait que l'handicap dans ce film n'est pas vu comme une "tare" mais comme un élément à part entière de la personne qui leur permet d'avancer, de se surpasser et de se battre tout simplement jour par jour. Le père de Paula Bélier (Louane), interprété par François Damiens se présente pour le poste de maire, les parents possèdent une exploitation agricole...ils sont dans la vie active ! 

Je vous conseille donc de voir ce film au scénario original et qui vous fera passer par toutes les émotions.

Les Poings Contre les Murs

===> 8/10

David Mackenzie nous livre là une image de l'univers carcéral très réaliste et poignant. Porté par des acteurs talentueux, le film est loin de toute vision manichéenne. Nous ne sommes pas plongés dans un monde où ces hommes sont considérés comme mauvais. Nous sommes loin des préjugés; ainsi on peut se faire notre propre opinion.

Jack O'Connell est brilliant dans le rôle d'Eric Love, jeune homme de 19 ans, qui se retrouve dans la même prison que son père. (Ce rôle lui a d'ailleurs valu diverses distinctions). Eric doit prouver qu'il est fort et qu'il peut surmonter malgré son jeune âge, les codes d'une prison pour adulte tout en essayant de régler ses différends avec son père (interprété par l'excellent acteur australien Ben Mendelsohn). Eric est violent et animé par une profonde colère, rage.

Film puissant, vif, à l'atmosphère torturée et tumultueuse qui vaut vraiment le coup de visionner. Entre violence et émotions Mackenzie signe là un de ses meilleurs films. Attention tout de même pour les plus jeunes, certaines paroles et images peuvent être choquantes. 

         Second movie for Angelina Jolie, the director, and what a movie ! She signs here an amazing production, she's very talented at directing movies.

          Jack O'Connell (that you might I've seen in the UK TV show "Skins", in the role of Cook) has the lead role. He evolved so much, this is incredible. That man is so talented (and ultra sexy let's be honest). You might have also seen him in "Starred up" (Les Poings contre les Murs) and '71. His talent explodes in that movie. He's a GREAT, an awesome actor ! Incredible performance.

           Let's also mention the talent of Takamasa Ishihara, "The bird"...the crazy jail keeper and then commander of the mines.

          After all these compliments, let's focus on the movie itself. It's a real gem, very emotional, very vibrant. We are directly trapped into Louis Zamperini's life and especially during the hard time he's been through during World War Two. 

Here's a little resume for those who aren't aware of the storyline: (source: IMDb)

         After a near-fatal plane crash in WWII, Olympian Louis Zamperini spends a harrowing 47 days in a raft with two fellow crewmen before he's caught by the Japanese navy and sent to a prisoner-of-war camp.

My opinion:

This movie, teaches us how to trust ourselves and be confident in the future. Never lose faith, be strong no matter what, rise up during rough times, face your enemy and don't submit yourself. It's a real lesson of life, the movie reminds us how life is important, meaningful and that we can achieve anything as long as we're alive.

Angelina tried and succeed to transmit a message and a powerful emotion. Moreover, she arrived to direct the actors in the way they make you go into the movie. For example, (so you can understand a little bit more what i'm trying to say) in the scene where Louis (Jack O'Connell) is lifting a beam above his head and suddenly that moment happens, THE MOMENT! ... He plundges his eyes into "The bird" ones. It's a duel; a silent fight and in that moment we're not sure how the japonese chief is going to react, we're in the expectation, uncertain, we feel the tension. It's a fight between two strong personalities. We're into the scene, we can't escape and we can't or we stopped breathing for few seconds that seem to be hours. This is also where we can osberve the limit between "friendship" and "rivality". Indeed, the limit is tiny. "The Bird" always seems to be obliged to beat Louis, he looks to suffer from the situation and in the same time he kind of enjoys it. It's weird. And the scene definitely defines that problem and the situation between the two men. This is why I'd say it's my favorite scene. And also because Louis is surpassing himself.

Everyone should be inspired by Zamp's braveness.

          Finally, Coldplay signed here a beautiful song called "Miracles". I find this is a perfect title, one of circumstance (very adapted). Louis and his friend Phil are survivors, as we can see with the boat scene. They were in the middle of nowhere or well...lost in the ocean with almost no water, except the rain, no food, under the sun or caught in a storm...and still they've made it. They survived for 47 days. Here's the official music video. Enjoy ! 

I recommend this movie to everyone and also to Jack O'Connell aficionados who will discover him in a new light.

Une note de 7/10 à ce film de Christian Ditter semble justifiée. Les deux acteurs principaux ne sont autres que Lily Collins et Sam Claflin respectivement connus pour leur rôle dans Blanche Neige et TMI: La cité Des Ténèbres et (Sam pour son rôle) de Finnick dans Hunger Games.

 Ce film est une petite pause rafraîchissante et sympathique au milieu de tout ces blockbusters.

Résumé :

          Rosie et Alex sont amis depuis leur plus tendre enfance. Ils sont inséparables. Or, après quelques années, Alex part étudier en Amérique tandis que Rosie reste en Irlande où elle élève sa fille qu'elle a eu par accident. Ils prennent par conséquent des chemins diamétralement opposés. Des péripéties s'en suivent parfois drôles, parfois déchirantes jusqu'au jour où Rosie réalise enfin quelque chose qu'elle s'était cachée pendant des années....

Mon avis :

               C'est un bon film. Le scénario est intéressant et on s'attache très vite aux personnages qui sont sympathiques, beaux; ils ont plusieurs facettes et c'est cela qui valorise le film.

          De plus, j'ai apprécié le choix d'évolution de l'histoire dans le temps et de ne pas s'être cantoné à imiter les comédies romantiques traditionnelles qui se déroulent genéralement sur un seul été ou en tout cas sur un très court laps de temps. Non, ici, nous suivons Rosie et Alex pendant une grande partie de leur vie. On voit leur évolution, les conséquences de leurs décisions ou de leurs comportements.

        Par exemple, l'aveu par Alex du baiser (entre les deux protagonistes) lors de la fête d'aniversaire de Rosie, laisse présager que leur histoire aurait pu être totalement différente (si seulement Rosie s'en était souvenue) et mets en évidence les erreurs qu'ils ont commis depuis. Ainsi, dans notre tête de spectateurs on imagine tout de suite une autre histoire, qui aurait pu être la leur. Rosie se serait souvenu, ils se seraient mis ensemble, Rosie n'aurait pas eu l'enfant d'un autre, Alex et elle auraient emménager dans une belle grande maison, ils auraient eu deux enfants, un chien.....MAIS NON ! Alex en faisant le choix de ne rien dire a changé leur destin. Cependant, d'un autre côté je me dis que n'avoir rien dit leur a permis de vivre d'une autre manière et de gagner en expérience et maturité.

         Pour conclure je dirais que c'est un bon divertissement si on aime les comédies romantiques amusantes et un brin dramatique.

I saw that lots of people were criticizing the finale of the HBO show True Blood. The main arguments were: this last season wasn't good at all, not enough action, why this end? etc,.

I have to say I don't completely agree with these people. I mean True Blood was conceived as a sad, bad and unhappy show. And since the first season we were well aware of that! Sookie and Bill relationship/couple, and we knew it, wasn't going to end as a happy ending! And I think the producers, directors and scripts respected that until the end. They came back to the essence of the show and I'm grateful they did even if  Bill dying broke my heart into pieces!

On another side, I'm really glad for only one person (perhaps two if  I count Jason). Can you guess? .... JESSICA of course! She is one of my favorite so I'm happy she has the happy ending she deserves! Plus, it's with Hoyt, that couldn't be better!

The season 7 was a continuous flow of sadness. First Tara, then Alcide, Sam leaves Bon Temps and finally we learn Bill's sick and he's gonna die (I don't even want to mention Eric's disease because I was so scared he might die and hopefully he didn't) we avoid the catastrophe!

Of course there were less action because this final season was principally focused on emotions, on feelings and was a kind of retrospective on how their life have been changed, shaked.

Also, seeing how ends the show might augur a spin-off on Eric.....

So good finale for me! What about you?