This new series broadcasted since March, 3rd on DIRECTV is my last discovery. Yes, I know I'm a little bit late on the schedule. But I'm very glad I found it.

Billy & Billie tells the story of step (not half!) siblings that fall for each other...romantically. 

Composed of a single season divided in 10 episodes of 25 minutes each, this show is funny, entertaining and full of different emotions. The two main characters are portrayed by Lisa Joyce (Billie) and Adam Brody (Billy) also known to be Leighton Meester's husband and also a future daddy !

Here's some of the reasons (5 actually) why I LOVE Billy & Billie and why you should all watch it ! 

1 - The realism

Let me explain. When I say realism it's not necessarily about the situation but more about the way of filming and acting the show. Dialogues are more natural than some other show that we can find on FOX or the CW, just to name few channels. Here, we don't feel the scenario and moves are not forced. It's more like "the guy" sits if he wants to sit and not because someone told him to. I don't know if I'm being clear but I feel this way every time I watch B. & B.. It's not formatted. I hope I succeeded explaining to you the atmosphere.

I also like the way writers/directors are introducing scenes. They're using a typewriter so we can be informed of the place each scene is happening. It's quite funny to do so and to accentuate the parallel between Billy's life and Billie's. What they do at the same time but each in their own apartment, etc.

2 - The relationship

At first, I think lots of people, when they heard that the two protagonists who are step brother and sister were sleeping together and were in love, thought "Oh gosh! That's gross! Disgusting! Where are we ? Game of Thrones ?". Let me tell you : you're wrong! It's not like that at all and Billy makes that point very clear. He constantly repeats to other people that Billie is his "STEP SISTER !!!" "We're not related!" he says. 

The funny thing is that they keep telling people they're not related, that there's no problem with them being together, that they aren't brother and sister but they still act like if they were. They still go to the family house and try to hide their relationship at the beginning (we'll see by the the end of the season they don't anymore). They laugh together about stupid things or past family events like real siblings would do. There's this thin limit between the two that is present, we feel it but they chose to overpass it and it's making their relationship stronger, better, funnier and more beautiful.

To conclude, I'd say they form the perfect couple. They're young, a little bit crazy, smart, in love. It's a pleasure to follow their story and to watch them growing in this relation. 

3 - The feels

Yeah FEELS ! The true essence of that kind of show. The latter, is really centred on the two main characters. We always see them on screen so we get attached and end up feeling the same way as them. If Billy is mad at Billie so are we. If Billie is jealous we are, perhaps even more than her sometimes, etc. We're going through every emotions: anger, frustration, hapiness, sadness, disappointment... Morever, we're scared! For example, in this episode where "their' mum comes into the appartment unannounced visiting Billie while Billy who is in her bed immediately runs and pretends sleeping on the couch. Those moments are truly priceless.

However, the only "thing" we all agree on is this show makes you laugh. A lot. Fun is a huge part of it and we're pleased (sometimes) to see Billy & Billie arguing because it turns out to be very entertaining being spectator of those scenes. There are misunderstandings and each other often don't want to tell the other what he really thinks. 

Another funny fact, which will appear as a detail for most of you I think, is the name of the magazine where Billy's working : "Chisel". At first, we all understand that as the synonym of "scissors" but it's not ! Indeed, if we dig a little and search for the slang meaning, the urban one well...how to say this...it can turn the situation on an uncomfortable or very hilarious level. Here's the link so you can see what I'm talking about ! 

Anyway, the show stays printed into your mind thanks to all those little details.

4 - The rest of the characters

Each character has a particularity, a proper personnality and that's why we love seeing them on screen besides B. & B.. There's the "temporary boss", who wants to do like his dad but don't succeed very much to do so, kind of a weirdo as well who tries to be fun but he's not. But this is why we love him! Right ?! 

Then, the mum. Difficult character actually to describe. She's "posh" or at least looks like a rich person, haughty sometimes and who is absolutely against that relationship.

The dad is an alcoholic, a cheater screwing Drew (Billie's best friend). So let's talk about Drew. She's an actress or tries to be. She's also superfluous and mean at certain times.

Moreover, there's the Asian co-worker answering to the name of Denise. She's a cold, logical and rational person, quite "rigid" as well. 

Another member of the cast is the loser co-worker who sleeps at some other people places when he needs to. He's not very smart, we don't know if he's working when he's at Chisel to be honest and has a mysterious obsession with Denise.

The penultimate on my list is the waitress with a weird name: September! Don't ask the reason why she's named that way because it's so stupid that it would either makes you laugh or confound, abash you.

And finally, the last : the "cliché" actor, the stereotype. He thinks he's hot and gorgeous but he's not. He thinks he's smart but no! he's just some big arm guy with a chickpea instead of a brain.

5 - The end 

(NO spoilers here, you can read safely)

Indeed, the end is definitely one of the reasons why I love Billy & Billie because there's a HUGE cliffhanger! And when I say HUGE it's HUGE, ENORMOUS and SO FUNNY ! This end just give you the desire to get a season 2! Billy & Billie will have to face a lot if the series is renewed. I hope so! *crossed fingers* ;)

==> 6/10

          First thing I have to say is "What a great casting !". Indeed, few of them are known for other famous work such as Brittany Snow in Pitch Perfect 2; Katey Sagal in Sons of Anarchy; Ryan Guzman in Step Up 5 and also Rumer Willis, James Wolk, Allison Miller...

        Always Woodstock is a nice romantic movie. Characters have great storylines and all the movie turns around music. Catherine Brown (Allison Miller), who's going back to her family town: Woodstock, has a really nice voice and country music she sings is evrything we love to hear.

            The movie is not cheesy as we might think at first. Things are done in a very natural way and with subtility.

         Moreover, it's about discovering the person inside us, find our believes and the values we want to support in life. It represents authenticity. Of course it's not the movie of the year but you'll have a pleasant time while watching.

And like Catherine's father would say : " If it's not working there's always Woodstock"

Attention cet article contient des spoilers pour ceux qui n'ont pas encore visionné le film

 ==> 8/10

          Adapté du roman d'Irène Némirovsky, écrit en 1942 et publié en 2004, il s'agit là d'un film poignant, plein d'émotions, tout en profondeur où l'on retrouve au casting principal des acteurs très talentueux à savoir Michelle Williams, Kristin Scott Thomas, Matthias Schoenaerts ainsi que Sam Riley.

"Encore un autre film sur la guerre" me direz-vous. La grande question est donc: en quoi est-il différent des autres ?

       N'ayant pas lu le livre (que je compte acquérir d'ici peu), je ne vais donc pas me lancer dans un comparatif. Je ne me baserai que sur ce que j'ai pu observer avec mes yeux.

       Suite Française est une histoire prenante avec des personnages attachants et d'autres beaucoup moins. On apprécie la belle-mère, interprété par Kristin Scott Thomas, de minute en minute. Elle finit par devenir à nos yeux quelqu'un d'attachant, de fiable, de confiance alors qu'elle paraissait plus antipathique au départ.

        Généralement on sait qu'une histoire d'amour à double nationalité, dans un film de guerre, ne marche jamais. C'est ce qui rajoute de la force à ces moments que l'on sait être éphémères. Il est évident que les grands romantiques dans l'âme auront lâcher une larme à la fin , surtout quand on apprend la mort de Bruno (joué par l'acteur belge Matthias Schoenaerts). Nous avons l'impression que c'est injuste pour les deux amants que leur aventure se termine ainsi. Après, je ne sais pas où le manuscrit s'achève pour l'histoire de Lucille (Michelle Williams) et si elle arrive à reprendre pieds par la suite. 

        De plus, un des tours de force du film est d'avoir reproduit les émotions, les sentiments, les rendre présents à l'écran sachant qu'aucun mot d'amour n'a été échangé durant tout le temps de leur relation et pourtant la tension était là, palpable.

         Enfin, le long métrage a une dimension beaucoup plus sociale je dirais. Il va plus loin que le jeu d'acteur ou le film de guerre où des soldats se battent entre eux. Il représente la condition de la femme pendant la Seconde guerre mondiale. En effet, on y voit des jeunes filles frivoler avec l'ennemi allemand; "ennemis" qui les traitent comme des êtres humains à part entière tandis que d'autres pensent que se sont tout bonnement de simples femmes objets.

        De même qu'il y a énormément de déférence dans ce film entre les deux personnages principaux. On a également le sentiment que le lieutenant est obligé d'être soldat. Il ne se sent pas à sa place et préférerait vivre de la musique. On a un côté plus psychologique relié à la personnalité des personnages.

           L'idée que le titre de l'ouvrage (et du film) s'appelle Suite Française fait référence à la partition crée par Bruno et donnée en cadeau à Lucille lors de son départ. C'est cet élément qui rajoute également tout le dramatique à la sitution finale.

Très beau film donc, que je vous conseille vivement de visionner.

==> 6/10

C'est la nouvelle comédie française du moment avec au casting les très talentueux Benoît Poelvoorde et Virgina Efira.

Résumé (source Allociné) :

Paul-André, la quarantaine, est un homme timide et plutôt introverti. Riche mais seul, il s'ennuie profondément et finit par conclure que ce dont il a besoin, c'est d'une famille ! Violette, quadragénaire pleine de peps, est menacée d'expulsion et a peur de perdre la garde de ses deux enfants. Paul-André propose alors un contrat en tout bien tout honneur pour louer sa famille contre le rachat de ses dettes. Pour le meilleur et pour le pire…

Mon avis :

          Jean-Pierre Améris signe là un film divertissant où l'on s'amuse bien. On rit facilement aux maladresses du personnage tenu par Benoît Poelvoorde et les situations sont comiques. De plus, le scénario tient debout et il est très bien écrit. Autre point positif : la bande son qui est moderne, en anglais et dynamique.

        Cependant, il manque quelques petites choses pour que le film soit une véritable réussite. L'histoire n'est pas très aboutit et j'aurais apprécié que le réalisateur et même parfois les acteurs creusent encore plus les choses au niveau émotionnel. La jalousie, par exemple, aurait pu être exacerbée et rendre ainsi le long métrage encore plus drôle. Aussi, il manque cette petite étincelle d'amour que l'on recherche dans ses comédies (romantiques). Certes, l'alchimie est très bonne entre les deux mais le long métrage nous laisse sur notre faim par l'absence de profondeur.

===> 7/10

           It's a fun movie to see ! Keira Knightley always shine in that kind of comedy and Chloë Grace Moretz is great too. Keira's character, Megan is a twenty-eight year old lass who is completely lost in her life and who doesn't make any effort to get out of this situation until the day she meets Annika, a  young girl of sixteen years old. Megan starts hanging out with her. Annaki's dad is also quite fun. He's a divorced lawyer who agrees to let Megan staying in their house for a week. Of course, the two won't be staying apart for long....they'll get closer but that's not really the point of the movie. OK Megan finds love but the important was the "journey" she made for a week. She discovers things about herself, about her life and also about people of her age. She has lots of fun with Annika and her friends and becomes a teenager again. But this is what's helping her to see more clearly what she wants ; what she wants to do with her life. She realises that she's trapped into a relationship from the past. She needs to move on. And during that time with her new friend she, eventually, finds a purpose.

            Actually, it's a great movie because everyone can identify to her at some point. We all have, let's be honest, been lost in our life. Me being the first. I don't know what to do with my life but still I enjoy it as much as I can and well...appreciate the moment.  

           Our journey will take us somewhere, that's for sure. And the movie is all about this. Finding ourselves. So "Laggies" is a great one to watch. Enjoy ! 

Here's my review for the Longest Ride by George Tillman Jr. and based on the eponym novel written by Nicholas Sparks.  

===> 8/10

           Once again a very great adaptation of a Nicholas Spark's book. After The Notebook, The Last Song, The Best of Me, Dear John...and many others, Tillman delivers here a good movie, well written (Craig Bolotin) and well played. And obviously like every time while watching a Spark's adapted movie we cry.

       All the actors are great especially the four main ones: Britt Robertson as Sophia (also seen in Under The Dome and The First Time), Scott Eastwood as Luke (son of Clint, to be seen in Suicide Squad, 2016), Oona Chaplin as Ruth (seen in Game of Thrones) and Jack Huston as young Ira.

        The two stories of the two couples make the movie vibrant and full of emotions. There's also the background which has a great place in the movie. We discover as much as North Carolina landscapes as the world of bull riding. Moreover, the soundtrack is awesome, very actual and with country sonorities.

         Finally, I'd say the end is perfect and represents a nice tribute to the old couple to whom we got attached throughout the movie.

TO WATCH! 

Cette série de TV Land créé par Darren Star et dont la diffusion a débuté le 31 mars 2015 vient d'être renouvelée pour une deuxième saison ! A ce stade, seuls 7 épisodes ont été diffusés. Ayant moi de même tout juste commencé la série, j'ai décidé de vous convaincre de regarder à votre tour.

"Younger" relate l'histoire de Liza, une femme (et mère) divorcée de 40 ans. Ne trouvant pas de travail, elle décide de se faire passer pour une jeune femme de 26 ans. Au fil de ses rencontres et activités elle se rendra vite compte qu'avoir 26 ans (... ou plutôt mentir sur son âge) n'est pas de tout repos. 

Voici donc les bons arguments pour regarder Younger !

1 – C'est drôle

La question ne se pose même pas! Il n'y a pas à chercher Younger est définitivement une série comique. On retrouve l'humour tant au niveau des comportements qu'au niveau des dialogues. De même, rien que de savoir que Liza cache un secret, cela en devient hilarant dans certaines situations pour nous spectatateurs.

2 - La réalité de la vie 

Younger se revendique comme étant une série plutôt réalise basée sur le monde d'aujourdh'ui. On retrouve les dernières références "jeunes" en matière de vocabulaire, de style vestimentaire... De plus, les références reliées au monde du travail sont d'actualité !

3 - Toutes les femmes peuvent s'identifier au personnage de Liza (Sutton Foster)

Il est clair que la "crise de la quarantaine" est un phénomène bien connu par tous...ou du moins par ceux de plus de 40 ans ! Chacun est une Liza ou le sera dans une vie prochaine ; confronté aux énormes problèmes que peut représenter "un âge avancé" sur le marché du travail. Certes, l'humour est là pour égayer le tout mais il n'en reste pas moins que la base de la série est emprunt d'un enjeu de la société d'aujourd'hui.

4 -  Le format

20 minutes ! Younger est dans la même lignée que des séries telles que New Girl,Selfie, Manhattan Love Story, A to Z... (malheureusement seules Younger et New Girl ont survécu aux dures lois des audiences). C'est un format idéal quand on a seulement quelques minutes de pause au déjeuner ou qu'on est trop fatigué pour regarder un épisode de 42 minutes. Idéal, donc, pour se détendre sans que cela devienne pénible à regarder.

5 - Avouons le Josh est canon ! 

Et oui, cette cinquième raison n'est autre que la présence d'un "beau gosse" dans le casting. Nick Tortorella. D'origine italienne, cet acteur américain n'est pas encore très connu (je pense que ça va changer...). Nick apporte la touche masculine au show et je dois dire qu'en plus de son côté "beau gosse" il forme un très beau couple avec Liza, stable et fun ! 

Gros coup de coeur sur ce film! Keira est magnifique tant par son talent d'actrice que par celui de chanteuse que l'on découvre grâce à ce film! On pourrait l'écouter pendant des heures!

Ma chanson préférée est définitivement celle qu'ils jouent sur le toit : "Tell Me If You Wanna Go Home"!

 Même si celle d'Adam est tout aussi bien ! Elle s'intitule "Lost Stars".

            Ce film est un hymne à la "renaissance". Gretta se voit offrir l'occasion de recommencer toute sa vie à zéro. Elle prend du recul, se questionne sur son exitence et réfléchit sur les diverses possibilités qui façonneront son futur. Sincèrement, nous aimerions tous avoir cette chance. Oublier son passé ainsi que les personnes qui l'ont composé. Se faire de nouveaux amis. Suivre enfin les rêves que l'on poursuivait et qu'on a laissé de côtés. Juste vivre au jour le jour. Essayer. Se lancer. Le parcours de cette jeune chanteuse représente une quête de soi et une rétrospection intérieure de toutes les décisions qu'elle a pu faire jusqu'ici! (Attention spoilers!!) Elle se rend compte à quel point elle a été naïve en se tenant au côté de son compagnon dont l'unique but était de réussir dans la musique avec ou sans elle. Il lui a fallu un certain temps avant de comprendre ça et nous éprouvons de suite une grande empathie pour elle car elle s'était tellement investit dans cette relation et donné de sa personne (et ses idées!). Mais c'est cette découverte (ainsi que l'infidélité de Dave) qui va la pousser à poursuivre ses propres rêves, ou en tout cas, à les reprendre là où elle les avait laissé. Gretta va alors se donner à fond et réussir.

           De plus, Mark Ruffalo est pour moi une découverte. Je ne le connaissais pas ou alors je l'avais seulement aperçu. J'aime beaucoup son style, son attitude, c'est un acteur talentueux. Il campe le personnage de Dan qui est le producteur prenant sous son aile Gretta. Va alors se développer une relation amicalement fusionnelle. Ils s'apprécient et se respectent énormément. On aime, également, le côté humoristique de certains de leurs échanges. 

           Ce film nous fait réfléchir sur ce qui est vraiment important dans la vie. La quête de soi est une longue route et notre personnalité se détermine aussi au gré des rencontres. Je pense que le cas d'Adam et Greta beaucoup de jeunes musiciens l'ont vécu. De même, que ce film peut se transposer à d'autres domaines. Chacun peut se reconnaître dans les personnages et ce même si nous ne sommes pas musiciens, chanteurs... Bref, je recommande à tout le monde de le regarder !

Synopsis :

         Á travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.

(source: Allociné)

Distribution :

Derek Cianfrance : réalisateur

Ryan Gosling : Dean

Michelle Williams : Cindy

Mike Vogel : Bobby

Mon avis :

          Le premier mot qui me vient à l'esprit est: frustrant. Oui voilà, je l'ai dis ce film est frustrant!!

      En le visionnant, je n'ai pu m'empêcher de faire le lien avec le film de Sam Mendès "Les Noces Rebelles" (2009) où la même thématique est abordée. On assiste impuissant à la destruction d'un mariage, d'un couple, d'un amour.

        Dans ce film, tout devient si éphémère, sans importance, sans intérêt, il n'y a qu'un gouffre entre les deux, un vide.

     Ryan Gosling interprète avec brio Dean qui tombe amoureux de Cindy, qui et ce, nous l'apprendrons plus tard est enceinte d'un autre homme. D'ailleurs, Dean s'en fichera royalement et veut fonder une famille avec la jeune femme, interprétée par Michelle Williams.

        Cette oeuvre de Derek Cianfrance, nous fait passer par toutes les émotions et ce, au cours de séquences très rapprochées. En effet, le système de flash back permet de nous transporter de la période où ils étaient heureux, jeunes et insconscients à cette époque où ils ne sont plus que l'ombre de leur couple, détruit, essouflé. Autant dire que c'est un choc! Surtout lorsque l'on s'approche inexorablement de la fin. En effet, on assiste à leur envie de divorce, de séparation et parrallèlement nous avons les images de leur mariage. Il y a de quoi être frustré! On se dit "Oh mon dieu, tant de choses se sont passées, comment ont-ils pu en arriver là ?". Le questionnement est posé à la fin alors qu'en fait l'explication se fait durant le film. Le réalisateur aurait très bien pu commencer par la fin et nous expliquer par la suite. Mais non, on voit le couple se fracturer de plus en plus pour arriver en apothéose à la fin du chapitre de leur vie à deux et c'est cela qui rend les choses plus intenses, plus intéressantes à observer et qu'on a envie de comprendre et voir comment l'histoire se termine.

         Je pense que ce film repose essentiellement sur la question "Est-ce que le grand amour existe ?" "Croyez-vous au coup de foudre ?"

        Au final, on le connait peut-être mais les choses ne se terminent pas forcément comme nous l'avions prévu. Quand les dernières secondes se rapprochent, nous doutons encore, en tout cas moi personellement je doute encore! On se demande si Dean aime réellement Cindy en cet instant précis ou se raccroche t-il seulement à une image du passé, à un souvenir d'un passé heureux, joyeux ? 

         Est-ce que les coups de foudre ne sont-ils qu'éphémères, juste de passage et qu'ils repartent aussi vite qu'ils sont passés de la terre au ciel ?

         C'est pour toutes ces raisons que j'aime les films indépendants. On passe notre temps à se questionner et ce, aussi bien pendant que après le film. Ce sont des petits bijoux du Septième Art...

Je vous mets quelques unes des musiques du film qui m'ont ému ou tout simplement fait sourire !

Penny and The Quarters - You and I

Un Film Émouvant

Distribution:

Tim Lake : Domhnall Gleeson

Mary : Rachel McAdams

Le père : Bill Nighy

La mère : Lindsay Duncan 

La soeur de Tim, Kit Kat : Lydia Wilson

Charlotte : Margot Robbie

Synopsis (source Allociné) :

         À l’âge de 21 ans, Tim Lake découvre qu’il a la capacité de voyager dans le temps comme tous les hommes de la famille. Tim ne peut changer l’histoire, mais a le pouvoir d’interférer dans le cours de sa propre existence, qu’elle soit passée ou à venir... Il décide donc de rendre sa vie meilleure... en se trouvant une amoureuse.

         Malheureusement les choses s’avèrent plus compliquées que prévu. Tim quitte les côtes de la Cornouailles pour faire un stage de droit à Londres et rencontre la belle et fragile Mary. Alors qu’ils tombent amoureux l’un de l’autre, un voyage temporel malencontreux va effacer cette rencontre. C’est ainsi qu’au fil de ses innombrables voyages temporels il n’a de cesse de ruser avec le destin afin de la rencontrer pour la première fois, encore et encore, jusqu’à ce qu’il arrive à gagner son coeur. Tim se sert alors de son pouvoir afin de créer les conditions idéales pour la demande en mariage parfaite, pour sauver la cérémonie à venir du discours catastrophique du pire des garçons d’honneur imaginable mais aussi pour épargner à son meilleur ami un désastre professionnel.

       Mais alors que le cours de sa vie inhabituelle se déroule, Tim découvre que ce don exceptionnel ne lui épargne pas la peine et les chagrins qui sont communs à n’importe quelle autre famille partout ailleurs.

Mon avis :

        C'est un film drôle, plein d'humour, rempli d'émotions. Certes, j'ai eu du mal à rentrer dedans. Il est un peu long sur le début mais les choses deviennent...intéressantes. En effet, il s'agit là d'une comédie à l'anglaise (donc il faut être assez sensible à ce style d'humour pour comprendre des petites blagues glissées par ci par là...) où rires et pleurs se mêlent. 

       Tim et Mary forment un couple assez agréable à première vue. Lui est tout aussi maladroit qu'elle, un peu gauche et desfois on voudrait que ces retours dans le passé s'arrêtent car la situation devient bizarre, et on peut vite en avoir marre. Mais d'un côté, c'est ce qui fait le charme du film et certaines scènes sont à mourir de rire. A ce stade du film j'étais donc mitigée. On voit qu'ils s'attachent de plus en plus l'un  à l'autre et sont juste charmants quand ils sont ensembles. Certaines scènes sont embarrassantes, gênantes mais grâce à son don, Tim "rejoue" les moments encore et encore (d'où peut être la lenteur, la lourdeur de certains passages).

        Le jeune homme retombe sur son premier amour, Charlotte, qu'il a connu chez ses parents, mais c'est là qu'il réalise qu'il aime Mary plus que tout (il ne va pas se jeter dans les bras de Charlotte et ensuite faire un retour en arrière, non il reste fidèle) et veux la demander en mariage, à ce qu'elle a répondu oui! Du coup, on est tous content, on pense que l'histoire va se terminer là, ils vont vivre heureux et auront pleins d'enfants (sachant qu'elle est enceinte): gros cliché en perspective !! 

        Le temps passe, le bébé arrive et je cite : "soudain les voyages dans le temps semblent presque inutiles parce que chaque détail de la vie est un vrai bonheur".

      Au lieu de se finir sur cette note positive le film se poursuit et d'autres péripéties se produisent. Tim retourne dans le temps pour sauver sa soeur d'un accident de voiture (Mary ne sait toujours pas pour Tim). Seulement voilà pour montrer à sa soeur ses erreurs commises il remonte le temps avec elle, sauf qu'il ne peut pas retourner dans le futur ! Résultat: il perd marie (mais il n'en parle pas, comme si c'était oublié: étrange au premier abord: CE PASSAGE M'A PLUTOT RENDU CONFUSE CAR J'AVAIS L'IMPRESSION QUE TOUT SE CONTREDISAIT OU ALORS EST-CE MOI QUI AIS PERDU LE FIL ENFIN BREF...) 

        Mais vraiment très étrange car quand il retourne chez lui et ce n'est plus le même bébé et là on est perdu en même temps que lui, on se dit "qu'est-ce qui a bien pu se produire ???".

        En fait, il ne peut plus changer les événements datant d'avant la naissance du bébé car c'est un point fixe dans l'espace-temps sinon tout est perdu et un autre bébé prendrait la place du vrai: donc il laisse sa soeur avoir cet accident et la laisse sur le lit d'hôpital jusqu'à ce qu'elle réalise les erreurs de sa vie.

         Par la suite, Mary et Tim ont un deuxième enfant et doivent affronter un nouvel obstcale: la mort du père de Tim.

        A la fin, le nouveau de Tim est de revivre chaque jour mais en changeant les choses pour rigoler, s'amuser avec les petits trucs du quotidien. Et soudain coup nous sommes replongés dans la triste et dure réalité avec l'enterrement du père et hop!! Petit bon dans le temps pour revivre les derniers instants de son père avec lui et parler avec ce dernier de ses propres funérailles (bizarre?? vous ne trouvez pas???) mais des choix et décisions s'imposent : avoir un troisième enfant et oublier son père, ne jamais le revoir ? Les scènes avec son père sont émouvantes, surtout la dernière, celle des adieux puisque le bébé arrive...les larmes sont sur le point de couler. On sent la fin. On s'approche inoxerablement et irréversiblement vers une fin qui nous parait de plus en plus prévisible. On sait que tout à une fin.

Qu'elle est donc la morale du film ? Est-ce le fait que l'on ne peut pas repousser la mort ?

        Ultime leçon des voyages dans le temps: "remonte plus du tout dans le temps et essayer de vivre chaque jour comme si c'était le tout dernier jour de mon extraordinaire vie ordinaire".

       La morale au final est peut-être simple diront certains. Mais c'est justement ce qui est intéressant et qui représente le point central du film. Il est bon de rappeler dans un monde où la plupart des films qui font recettes sont des films de guerres, de destructions, à gros budget, et bien il est bon de se rappeler que les blockbusters ne font pas tout et que l'émotion n'est pas la même. Ici on est réellement transporté et on s'interroge. Nous sommes rapidement entraînés, et on veut toujours savoir où l'histoire va nous mener. Le film gagne en puissance, il va crescendo.

          De plus, c'est parce que l'on sait que la mort d'un autre proche est au prochain tournant et sera le prochain gros osbtacle que l'on apprécie chaque seconde du film à sa juste valeur et puis Rachel est parfaite dans ce genre de rôle!