Agents Très Spéciaux : Code U.N.C.L.E

 ==> 4/5

Un film d'action au scénario bien ficellé et des pointes d'humours sans en faire trop : un cocktail bien dosé pour le plaisir des spectateurs. Henry Cavill ainsi qu'Armie Hammer sont tout à fait convaincants en tant qu'agents britannique et russe. Dans la même lignée que le film Kingsman vous passerez un excellent moment de divertisement. 

A la Poursuite de Demain (Tomorrowland)

==> 2/5

En toute honnêteté je m'attendais à quelque chose de beaucoup plus aboutit. Après des semaines de promo, de publicités en tous genres, l'équipe du film a réussi à attiser notre curiosité mais voilà ça ne prend pas et on trouve le temps long. Scénario approximatif, effets spéciaux pauvres en qualité, concept incomplet, etc. Je n'ai tout simplement pas accroché. Le film aurait pu être mieux et avec un peu plus de recherche aurait même pu cibler une audience davantage plus conséquente et plus large.

We Are Your Friends

==> 4/5

Dix ans après High School Musical on retrouve l'acteur Zac Efron dans la peau, non pas d'un chanteur, mais d'un DJ. Cherchant à se faire une place dans ce monde difficile d'accès, il va demander de l'aide à James, un DJ à succès, et en profite pour tomber amoureux de sa petite amie. Cependant, l'histoire d'amour n'est pas au centre du film et se concentre essentiellement sur comment se faire une place dans le monde de la musique. Sexe, drogues, excès, passion...tout se mélange pour offrir au spectateur un bon divertissement.

La Face Cachée de Margo

==> 2/5

Après avoir entendu maintes éloges sur ce film ainsi qu'après le film à succès "Nos Étoiles Contraires" je m'attendais à beaucoup mieux et à quelque chose de beaucoup plus recherché. N'ayant pas lu le livre, j'avouerai que le film ne nous montre pas assez les sentiments intérieurs des personnages. Nous sommes spectateurs donc avec une vision extérieure et il est vrai que certaines scènes nous laissent dubitatifs. De plus, l'histoire ne m'a pas beaucoup attirée, plue, du moins, pas comme je l'espérais. Margo a beau être une jeune femme mystérieuse au final je trouve que c'est un personnage terne, vide et qui manque de rondeur, tout comme le scénario dont la profondeur était loin d'être au rendez-vous.

Southpaw (La Rage au Ventre)

==> 4/5

Agréable surprise ! J'avais beaucoup aimé la bande annonce et je ne suis pas déçue d'avoir vu le film. Jake Gyllenhaal est stupéfiant dans ce long métrage pour lequel il a pris beaucoup de musculature et a, ainsi, réussi à obtenir un corps bodybuildé digne des plus grands catcheurs. Les émotions sont là, le drama également et les scènes de combat sont très bien réalisées. 

Before We Go

 ==> 5/5

Chris Evans, connu pour ses rôles allant des 4 Fantastiques en passant par Avengers aka Captain America, signe ici un très bon film, son tout premier. L'histoire se déroule sur une nuit entière, où deux inconnus, Nick et Brooke, déambulent dans les rues de New York, discutant de leurs problèmes respectifs et de leurs attentes pour le futur. Il est fou d'imaginer à quel point un moment de hasard peut rassembler deux personnes sur la même longueur d'ondes. Ce film nous pousse à faire une retrospective sur nous mêmes et à se poser des questions auxquelles on n'aurait pas forcément pensé au premier abord. Enfin, le film mêle émotions, rires, joies éphémères, amertume, tristesse...Bref, j'ai passé un excellent moment.

Mémoires de Jeunesse (Testament of Youth)

==> 5/5

Adapté du livre de Vera Brittain publié en 1933, ce film est une grande réussite. On s'attache aux différents personnages, on voit ce qu'était la guerre à travers leurs yeux et on a peur pour eux. Peu de film arrive à nous captiver de cette manière. On vibre pour les personnages que ce soit tant au niveau de la peur, de la colère qu'au niveau de la profonde tristesse. On suit essentiellement la vie de Vera (puisqu'il s'agit d'une oeuvre autobiographique), interprétée par la très talentueuse Alicia Vikander (vu également dans Agents Très Spéciaux : Code U.N.C.L.E), qui rêvant d'étudier à Oxford voit sa vie basculé par la guerre et qui décide; alors, de devenir infirmière.

Wildlike

==> 5/5

Film magnifique aux paysages sublimes qui vous transporte en plein Alaska. Mackenzie, une jeune adolescente qui doit aller vivre un temps chez son oncle, décide de suivre un homme d'une cinquantaine d'années répondant au nom de Rene. Mackenzie qui connait une situation familiale compliquée trouve en cet homme du réconfort, de la sécurité et leur relation devient vite très touchante, émouvante. Dommage que le film ne soit pas aussi connu car il le mériterait. 

The Rewrite

==> 3/5

Nouvelle comédie pour Hugh Grant qui cette fois se met dans la peau d'un scénariste raté et fauché qui n'arrive à rien écrire de promettant depuis son immense dernier succès quelques années auparavant. Il va alors accepter de devenir professeur dans une université afin d'enseigner à de jeunes gens comment écrire l'histoire parfaite. Aussi, il rencontrera sur les bancs de la fac une mère d'une quarantaine d'année accumulant deux jobs à la fois et qui n'est autre que son élève. Elle va lui permettre de redonner un sens à sa vie et d'envisager de passer à autre chose dans sa carrière professionnel. Bref, film gentil, sans grand intérêt et dont le jeu d'acteur est un peu mou. C'est dommage car le film partait d'une bonne intention.

The Duff

==> 4/5

The Duff raconte l'histoire de Bianca qui se rend compte qu'elle est une DUFF, c'est-à-dire, une "Designated Ugly Fat Friend". Certes, ça reste un film pour adolescent. La morale de l'histoire s'avère que nous sommes tous les Duff de quelqu'un. Cependant, l'histoire est bien contruite et le scénario est cohérent. Les acteurs sont bons dans ce qu'ils font et vous garantissent ainsi de passer un bon moment.

The Riot Club

==> 3/5

Si votre rêve est d'un jour d'intégrer un club pour riches enfants pourris gâtés issus d'une fac de renommée mondiale, en l'occurence Oxford ici,  alors ce film est pour vous. Non, plus sérieusement l'histoire de base raconte comment un jeune homme prénommé Miles, interprété par Max Irons, va se retrouver transporté dans des événements qui le dépassent. Au départ l'ambiance est bon enfant mais les choses dégénèrent très vite et leurs actions deviennent de plus en plus agressives, violentes et davantage proche de la débauche que de la classe dont ils devraient faire preuve vu leur rang social. Les autres membres du club, respectivement joués par Douglas Booth, Sam Clalfin, Sam Reid et bien d'autres se croient permis de tout, vivent dans l'excès et ne respectent quasiment rien. Miles va s'en aperçevoir mais un peu trop tard...

Le film est très bien réalisé et nous sommes parfois outrés de voir à quel point les choses s'enlisent et choqués par la proportion que prennent leurs actions. 

Naomi and Ely's No Kiss List

==> 4/5

Film très intéressant sur l'amitié fille-garçon porté par les acteurs Victoria Justice et Pierson Fode dont l'alchimie crève l'écran. Ils forment un très bon duo et on se laisse emporter par l'histoire de ces deux jeunes personnes. Il s'agir de découvrir les limites de l'amitié, l'ambiguité qui peut survenir au bout d'un certain temps. C'est à propos de la réciprocité des sentiments et du mal que peut provoquer certaines actions quand nous sommes jeunes. 

Les enquêtes du département V : Miséricorde

==> 4/5

Premier film d'une trilogie vous ne serez pas déçu. Produit par le réalisateur danois Mikkel Norgaard, ce film est basé sur une série de livres écrit par un autre danois Jussi Adler-Olsen. Pour les avoir lu, je peux témoigner de leur excellence. Ils sont merveilleusement bien écrit, l'histoire est prenante et ce qu'il m'a plu c'est que le film leur fait fidélité. Un deuxième est déjà sorti : Profanation et un troisième ne devrait pas tarder : Délivrance.

L'histoire est à propos d'un flic prénommé Carl Mørck qui après une bavure lors d'un précédente enquête se retrouve à trier des dossiers sur des affaires classées dans le sous-sol de son commissariat. Également assisté par Assad, un syrien au passé trouble, il va vite désobéir aux ordres et décide de rouvrir une affaire vieille de quelques années à propos de la disparition soudaine et énigmatique d'un jeune politicienne.

Le rythme est plutôt lent mais cela ne signifie pas que l'action n'est pas au rendez-vous. C'est un film à l'atmosphère noir, mystérieux, avec des moments faisant un peu plus peur que d'autres et qui se détache des thrillers américains connus pour être beaucoup plus bruts généralement. 

==> 6/10

          First thing I have to say is "What a great casting !". Indeed, few of them are known for other famous work such as Brittany Snow in Pitch Perfect 2; Katey Sagal in Sons of Anarchy; Ryan Guzman in Step Up 5 and also Rumer Willis, James Wolk, Allison Miller...

        Always Woodstock is a nice romantic movie. Characters have great storylines and all the movie turns around music. Catherine Brown (Allison Miller), who's going back to her family town: Woodstock, has a really nice voice and country music she sings is evrything we love to hear.

            The movie is not cheesy as we might think at first. Things are done in a very natural way and with subtility.

         Moreover, it's about discovering the person inside us, find our believes and the values we want to support in life. It represents authenticity. Of course it's not the movie of the year but you'll have a pleasant time while watching.

And like Catherine's father would say : " If it's not working there's always Woodstock"

===> 7/10

           It's a fun movie to see ! Keira Knightley always shine in that kind of comedy and Chloë Grace Moretz is great too. Keira's character, Megan is a twenty-eight year old lass who is completely lost in her life and who doesn't make any effort to get out of this situation until the day she meets Annika, a  young girl of sixteen years old. Megan starts hanging out with her. Annaki's dad is also quite fun. He's a divorced lawyer who agrees to let Megan staying in their house for a week. Of course, the two won't be staying apart for long....they'll get closer but that's not really the point of the movie. OK Megan finds love but the important was the "journey" she made for a week. She discovers things about herself, about her life and also about people of her age. She has lots of fun with Annika and her friends and becomes a teenager again. But this is what's helping her to see more clearly what she wants ; what she wants to do with her life. She realises that she's trapped into a relationship from the past. She needs to move on. And during that time with her new friend she, eventually, finds a purpose.

            Actually, it's a great movie because everyone can identify to her at some point. We all have, let's be honest, been lost in our life. Me being the first. I don't know what to do with my life but still I enjoy it as much as I can and well...appreciate the moment.  

           Our journey will take us somewhere, that's for sure. And the movie is all about this. Finding ourselves. So "Laggies" is a great one to watch. Enjoy ! 

Here's my review for the Longest Ride by George Tillman Jr. and based on the eponym novel written by Nicholas Sparks.  

===> 8/10

           Once again a very great adaptation of a Nicholas Spark's book. After The Notebook, The Last Song, The Best of Me, Dear John...and many others, Tillman delivers here a good movie, well written (Craig Bolotin) and well played. And obviously like every time while watching a Spark's adapted movie we cry.

       All the actors are great especially the four main ones: Britt Robertson as Sophia (also seen in Under The Dome and The First Time), Scott Eastwood as Luke (son of Clint, to be seen in Suicide Squad, 2016), Oona Chaplin as Ruth (seen in Game of Thrones) and Jack Huston as young Ira.

        The two stories of the two couples make the movie vibrant and full of emotions. There's also the background which has a great place in the movie. We discover as much as North Carolina landscapes as the world of bull riding. Moreover, the soundtrack is awesome, very actual and with country sonorities.

         Finally, I'd say the end is perfect and represents a nice tribute to the old couple to whom we got attached throughout the movie.

TO WATCH! 

Cette série de TV Land créé par Darren Star et dont la diffusion a débuté le 31 mars 2015 vient d'être renouvelée pour une deuxième saison ! A ce stade, seuls 7 épisodes ont été diffusés. Ayant moi de même tout juste commencé la série, j'ai décidé de vous convaincre de regarder à votre tour.

"Younger" relate l'histoire de Liza, une femme (et mère) divorcée de 40 ans. Ne trouvant pas de travail, elle décide de se faire passer pour une jeune femme de 26 ans. Au fil de ses rencontres et activités elle se rendra vite compte qu'avoir 26 ans (... ou plutôt mentir sur son âge) n'est pas de tout repos. 

Voici donc les bons arguments pour regarder Younger !

1 – C'est drôle

La question ne se pose même pas! Il n'y a pas à chercher Younger est définitivement une série comique. On retrouve l'humour tant au niveau des comportements qu'au niveau des dialogues. De même, rien que de savoir que Liza cache un secret, cela en devient hilarant dans certaines situations pour nous spectatateurs.

2 - La réalité de la vie 

Younger se revendique comme étant une série plutôt réalise basée sur le monde d'aujourdh'ui. On retrouve les dernières références "jeunes" en matière de vocabulaire, de style vestimentaire... De plus, les références reliées au monde du travail sont d'actualité !

3 - Toutes les femmes peuvent s'identifier au personnage de Liza (Sutton Foster)

Il est clair que la "crise de la quarantaine" est un phénomène bien connu par tous...ou du moins par ceux de plus de 40 ans ! Chacun est une Liza ou le sera dans une vie prochaine ; confronté aux énormes problèmes que peut représenter "un âge avancé" sur le marché du travail. Certes, l'humour est là pour égayer le tout mais il n'en reste pas moins que la base de la série est emprunt d'un enjeu de la société d'aujourd'hui.

4 -  Le format

20 minutes ! Younger est dans la même lignée que des séries telles que New Girl,Selfie, Manhattan Love Story, A to Z... (malheureusement seules Younger et New Girl ont survécu aux dures lois des audiences). C'est un format idéal quand on a seulement quelques minutes de pause au déjeuner ou qu'on est trop fatigué pour regarder un épisode de 42 minutes. Idéal, donc, pour se détendre sans que cela devienne pénible à regarder.

5 - Avouons le Josh est canon ! 

Et oui, cette cinquième raison n'est autre que la présence d'un "beau gosse" dans le casting. Nick Tortorella. D'origine italienne, cet acteur américain n'est pas encore très connu (je pense que ça va changer...). Nick apporte la touche masculine au show et je dois dire qu'en plus de son côté "beau gosse" il forme un très beau couple avec Liza, stable et fun ! 

Wild

===> 7/10

J'attendais ce film avec impatience. Je ne suis pas déçue mais je reste quand même sur ma faim... En effet, le film nous montre parfaitement cet état d'esprit de liberté, d'aventure; cependant, je n'ai pas ressenti autant d'émotions que lorsque j'ai regardé "Into The Wild" de Sean Penn,par exemple, ou "On The Road" (le livre).

"Wild" est un road trip à sa façon. C'est une quête de soi avant tout. Reese Witherspoon est très émouvante et nous convainc par son interpétation de Cheryl Strayed, ancienne héroïnomane, se lançant seule sur la route. Elle affronte la nature, les aléas de la météo, la vie sauvage....

On rêve tous de voir le monde, de dépasser nos limites. Cheryl part, ici, pour se retrouver. Elle suit une quête vers une nouvelle vie. Elle fuit cette vie qui l'a tant fait souffrir et désappointer. Mais pour ma part il me manquait une petite étincelle, un petit quelque chose qui aurait rendu le film inoubliable.

Fast and Furious 7

===> 8/10

Un film dont on va entendre parler encore longtemps. Action, émotions, explosions....tout y était !! Je pense qu'au niveau action, le film est le meilleur de la franchise. Des cascades vraiment excellentes et un fil conducteur (scénario) cohérent, autant dire un long métrage réussi.

De plus, et on ne peut pas parler du film sans l'évoquer, le magnifique et émouvant hommage à Paul Walker, disparu tragiquement en novembre 2013. On sent vraiment transparaître l'amour et le respect avec lesquels les acteurs et équipes de production ont produit, tourné, monté le film.

L'humour, encore une fois, était présent et on ne voit pas les 2h20 passer. Bref, je le recommande fortement si vous voulez passer un bon moment.

La Famille Bélier

===> 7/10

Louane Emera, césar du meilleur espoir féminin 2015, porte sur ses épaules ce film français d'Eric Lartigau. C'est un beau film, drôle et touchant, mêlant rires et larmes. On découvre Louane, la chanteuse (bon d'accord on en avait déjà eu un petit aperçu) mais également la comédienne. Pour un premier film je l'ai trouvé très à l'aise et elle-même. 

Pour ce qui est du film en lui même, il est vraiment très intéressant et le choix des chansons permet d'attirer différentes générations. La voix de Louane est pure et nous émeut énormément. On notera également le fait que l'handicap dans ce film n'est pas vu comme une "tare" mais comme un élément à part entière de la personne qui leur permet d'avancer, de se surpasser et de se battre tout simplement jour par jour. Le père de Paula Bélier (Louane), interprété par François Damiens se présente pour le poste de maire, les parents possèdent une exploitation agricole...ils sont dans la vie active ! 

Je vous conseille donc de voir ce film au scénario original et qui vous fera passer par toutes les émotions.

Les Poings Contre les Murs

===> 8/10

David Mackenzie nous livre là une image de l'univers carcéral très réaliste et poignant. Porté par des acteurs talentueux, le film est loin de toute vision manichéenne. Nous ne sommes pas plongés dans un monde où ces hommes sont considérés comme mauvais. Nous sommes loin des préjugés; ainsi on peut se faire notre propre opinion.

Jack O'Connell est brilliant dans le rôle d'Eric Love, jeune homme de 19 ans, qui se retrouve dans la même prison que son père. (Ce rôle lui a d'ailleurs valu diverses distinctions). Eric doit prouver qu'il est fort et qu'il peut surmonter malgré son jeune âge, les codes d'une prison pour adulte tout en essayant de régler ses différends avec son père (interprété par l'excellent acteur australien Ben Mendelsohn). Eric est violent et animé par une profonde colère, rage.

Film puissant, vif, à l'atmosphère torturée et tumultueuse qui vaut vraiment le coup de visionner. Entre violence et émotions Mackenzie signe là un de ses meilleurs films. Attention tout de même pour les plus jeunes, certaines paroles et images peuvent être choquantes. 

Une note de 7/10 à ce film de Christian Ditter semble justifiée. Les deux acteurs principaux ne sont autres que Lily Collins et Sam Claflin respectivement connus pour leur rôle dans Blanche Neige et TMI: La cité Des Ténèbres et (Sam pour son rôle) de Finnick dans Hunger Games.

 Ce film est une petite pause rafraîchissante et sympathique au milieu de tout ces blockbusters.

Résumé :

          Rosie et Alex sont amis depuis leur plus tendre enfance. Ils sont inséparables. Or, après quelques années, Alex part étudier en Amérique tandis que Rosie reste en Irlande où elle élève sa fille qu'elle a eu par accident. Ils prennent par conséquent des chemins diamétralement opposés. Des péripéties s'en suivent parfois drôles, parfois déchirantes jusqu'au jour où Rosie réalise enfin quelque chose qu'elle s'était cachée pendant des années....

Mon avis :

               C'est un bon film. Le scénario est intéressant et on s'attache très vite aux personnages qui sont sympathiques, beaux; ils ont plusieurs facettes et c'est cela qui valorise le film.

          De plus, j'ai apprécié le choix d'évolution de l'histoire dans le temps et de ne pas s'être cantoné à imiter les comédies romantiques traditionnelles qui se déroulent genéralement sur un seul été ou en tout cas sur un très court laps de temps. Non, ici, nous suivons Rosie et Alex pendant une grande partie de leur vie. On voit leur évolution, les conséquences de leurs décisions ou de leurs comportements.

        Par exemple, l'aveu par Alex du baiser (entre les deux protagonistes) lors de la fête d'aniversaire de Rosie, laisse présager que leur histoire aurait pu être totalement différente (si seulement Rosie s'en était souvenue) et mets en évidence les erreurs qu'ils ont commis depuis. Ainsi, dans notre tête de spectateurs on imagine tout de suite une autre histoire, qui aurait pu être la leur. Rosie se serait souvenu, ils se seraient mis ensemble, Rosie n'aurait pas eu l'enfant d'un autre, Alex et elle auraient emménager dans une belle grande maison, ils auraient eu deux enfants, un chien.....MAIS NON ! Alex en faisant le choix de ne rien dire a changé leur destin. Cependant, d'un autre côté je me dis que n'avoir rien dit leur a permis de vivre d'une autre manière et de gagner en expérience et maturité.

         Pour conclure je dirais que c'est un bon divertissement si on aime les comédies romantiques amusantes et un brin dramatique.

Gros coup de coeur sur ce film! Keira est magnifique tant par son talent d'actrice que par celui de chanteuse que l'on découvre grâce à ce film! On pourrait l'écouter pendant des heures!

Ma chanson préférée est définitivement celle qu'ils jouent sur le toit : "Tell Me If You Wanna Go Home"!

 Même si celle d'Adam est tout aussi bien ! Elle s'intitule "Lost Stars".

            Ce film est un hymne à la "renaissance". Gretta se voit offrir l'occasion de recommencer toute sa vie à zéro. Elle prend du recul, se questionne sur son exitence et réfléchit sur les diverses possibilités qui façonneront son futur. Sincèrement, nous aimerions tous avoir cette chance. Oublier son passé ainsi que les personnes qui l'ont composé. Se faire de nouveaux amis. Suivre enfin les rêves que l'on poursuivait et qu'on a laissé de côtés. Juste vivre au jour le jour. Essayer. Se lancer. Le parcours de cette jeune chanteuse représente une quête de soi et une rétrospection intérieure de toutes les décisions qu'elle a pu faire jusqu'ici! (Attention spoilers!!) Elle se rend compte à quel point elle a été naïve en se tenant au côté de son compagnon dont l'unique but était de réussir dans la musique avec ou sans elle. Il lui a fallu un certain temps avant de comprendre ça et nous éprouvons de suite une grande empathie pour elle car elle s'était tellement investit dans cette relation et donné de sa personne (et ses idées!). Mais c'est cette découverte (ainsi que l'infidélité de Dave) qui va la pousser à poursuivre ses propres rêves, ou en tout cas, à les reprendre là où elle les avait laissé. Gretta va alors se donner à fond et réussir.

           De plus, Mark Ruffalo est pour moi une découverte. Je ne le connaissais pas ou alors je l'avais seulement aperçu. J'aime beaucoup son style, son attitude, c'est un acteur talentueux. Il campe le personnage de Dan qui est le producteur prenant sous son aile Gretta. Va alors se développer une relation amicalement fusionnelle. Ils s'apprécient et se respectent énormément. On aime, également, le côté humoristique de certains de leurs échanges. 

           Ce film nous fait réfléchir sur ce qui est vraiment important dans la vie. La quête de soi est une longue route et notre personnalité se détermine aussi au gré des rencontres. Je pense que le cas d'Adam et Greta beaucoup de jeunes musiciens l'ont vécu. De même, que ce film peut se transposer à d'autres domaines. Chacun peut se reconnaître dans les personnages et ce même si nous ne sommes pas musiciens, chanteurs... Bref, je recommande à tout le monde de le regarder !

Casting:

Director: Jason Reitman

Kate Winslet: Adele Wheeler

Josh Brolin: Frank Chambers

Tom Lipinski: Frank Chambers (young)

Gattlin Griffith: Henry Wheeler (young)

Tobey Maguire: Henry Wheeler (old)

Brooke Smith: Evelyn

Clark Gregg: Gerald (Henry's father)

Synopsis:

                 In 1987, Adele Wheeler is a depressed single mom who lives in a rural home with her 13-year-old son, Henry. While they are clothes shopping, a bloody man approaches Henry and makes them take him home to look after him. The man is revealed to be Frank Chambers, a convict who is wanted by the local police after breaking out of jail...

(Source: Wikipedia)

My opinion:

              I really loved that movie. It's very intimist. I really appreciated the way of filming. The director filmed essentially inside the house (or the garden), very few scenes are filmed outside (except for the flashbacks) so we're really into it. The characters' temper could have been a little bit more developed but still we are totally able to understand them. For instance, I would have liked Henry had a stronger personality, you know, a little bit more conflicted mind so that he could protect his mom more when Franck got into their life. At a moment in the movie Henry had a choice to make. Whether he let Franck live with his family or he turned him to the police. And for him it was such an evidence. He wanted Frank. He wanted him to stay because he needed a paternal figure and because he loved him. But it would have been more interesting if he was in some kind of conflict, if we had the possibility to watch him weighing the pros and the cons.

            Kate Winslet is still fabulous in that sort of movie. She always arrives to pass on the emotions at the perfection. She gives us shivers.

              But there's another point where I'm totally ashamed of myself. I've watched No Country For Old Men so I know who is Llewelyn Moss but the fact is I didn''t even recognize Josh Brolin in that movie. I didn't know what I was thinking! Anyway, if I had to compare the both  "performances" I prefer Josh in Labor Day.

                 As for the title, "Labor Day", the explanation is quite simple. Franck is supposed to leave on the Friday. But he won't because there is no train and the reason is because it's Labor Day. So if Franck and Adele are gonna "live together" few more days it's only because it's a public holiday. 

          The French title (and I think in other countries as well), "Last Days of Summer", is smart but less explicit than the original one. Less explicit in the way that we have to know Labor Day in the United States is at the beginning of September so at the end of summer. But I have a theory about why they chose that title. It's purely hypothetical. Summer is related to the sun. And for me Franck is like the sun Adele was waiting for and that for a very long time. He enters into her life and illuminates everything around her. And actually the lovers are kind of talking about this in the movie when they're about to leave for Canada. Adele explains she's "a prisoner of her own life" and the ex-convict responds "I'm here to save you". That's what it's all about. 

In general, I'd say it's a really great movie you have to watch ! It's a good 8/10.

Synopsis :

         Á travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.

(source: Allociné)

Distribution :

Derek Cianfrance : réalisateur

Ryan Gosling : Dean

Michelle Williams : Cindy

Mike Vogel : Bobby

Mon avis :

          Le premier mot qui me vient à l'esprit est: frustrant. Oui voilà, je l'ai dis ce film est frustrant!!

      En le visionnant, je n'ai pu m'empêcher de faire le lien avec le film de Sam Mendès "Les Noces Rebelles" (2009) où la même thématique est abordée. On assiste impuissant à la destruction d'un mariage, d'un couple, d'un amour.

        Dans ce film, tout devient si éphémère, sans importance, sans intérêt, il n'y a qu'un gouffre entre les deux, un vide.

     Ryan Gosling interprète avec brio Dean qui tombe amoureux de Cindy, qui et ce, nous l'apprendrons plus tard est enceinte d'un autre homme. D'ailleurs, Dean s'en fichera royalement et veut fonder une famille avec la jeune femme, interprétée par Michelle Williams.

        Cette oeuvre de Derek Cianfrance, nous fait passer par toutes les émotions et ce, au cours de séquences très rapprochées. En effet, le système de flash back permet de nous transporter de la période où ils étaient heureux, jeunes et insconscients à cette époque où ils ne sont plus que l'ombre de leur couple, détruit, essouflé. Autant dire que c'est un choc! Surtout lorsque l'on s'approche inexorablement de la fin. En effet, on assiste à leur envie de divorce, de séparation et parrallèlement nous avons les images de leur mariage. Il y a de quoi être frustré! On se dit "Oh mon dieu, tant de choses se sont passées, comment ont-ils pu en arriver là ?". Le questionnement est posé à la fin alors qu'en fait l'explication se fait durant le film. Le réalisateur aurait très bien pu commencer par la fin et nous expliquer par la suite. Mais non, on voit le couple se fracturer de plus en plus pour arriver en apothéose à la fin du chapitre de leur vie à deux et c'est cela qui rend les choses plus intenses, plus intéressantes à observer et qu'on a envie de comprendre et voir comment l'histoire se termine.

         Je pense que ce film repose essentiellement sur la question "Est-ce que le grand amour existe ?" "Croyez-vous au coup de foudre ?"

        Au final, on le connait peut-être mais les choses ne se terminent pas forcément comme nous l'avions prévu. Quand les dernières secondes se rapprochent, nous doutons encore, en tout cas moi personellement je doute encore! On se demande si Dean aime réellement Cindy en cet instant précis ou se raccroche t-il seulement à une image du passé, à un souvenir d'un passé heureux, joyeux ? 

         Est-ce que les coups de foudre ne sont-ils qu'éphémères, juste de passage et qu'ils repartent aussi vite qu'ils sont passés de la terre au ciel ?

         C'est pour toutes ces raisons que j'aime les films indépendants. On passe notre temps à se questionner et ce, aussi bien pendant que après le film. Ce sont des petits bijoux du Septième Art...

Je vous mets quelques unes des musiques du film qui m'ont ému ou tout simplement fait sourire !

Penny and The Quarters - You and I